{"title":"Γραφιστική (σε Βιβλία)","description":"","products":[{"product_id":"art-sleeves-album-covers-by-artists","title":"ART SLEEVES ΕΞΩΦΥΛΛΑ ΑΛΜΠΟΥΜ ΑΠΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eΣαν μια καλοφτιαγμένη λίστα αναπαραγωγής, τα εξώφυλλα άλμπουμ σε αυτόν τον τόμο συνδυάζονται για να δημιουργήσουν ένα πορτρέτο της κουλ ατμόσφαιρας και του πολιτισμού που επιθυμούν τόσο οι λάτρεις της τέχνης, της μουσικής όσο και οι λάτρεις των δίσκων.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eΤο Art Sleeves είναι μια χρονοκάψουλα εικαστικής τέχνης και μουσικής κουλτούρας, όπως φαίνεται μέσα από τα σημαντικότερα εξώφυλλα δίσκων που σχεδιάστηκαν από εικαστικούς καλλιτέχνες και γραφίστες τα τελευταία σαράντα χρόνια. Αυτή η προσεκτικά επιμελημένη συλλογή επιλεγμένων εξωφύλλων περιλαμβάνει έργα με σημαντικό πολιτιστικό αντίκτυπο, καθώς και συνεργασίες που οι ίδιες δημιούργησαν πολιτιστική γοητεία.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eΤο εκλεκτικό σύνολο συνεργασιών εικαστικών καλλιτεχνών-μουσικών που παρουσιάστηκε καλύπτει καλλιτεχνικά και μουσικά είδη καθώς και γενιές, συμπεριλαμβανομένων των Ryan McGinley για τους Sigur Rós, Kara Walker για τον Arto Lindsay, Peter Saville για τους Joy Division, Barbara Kruger για τους Growing Up Skipper, Jeff Koons για την Lady Gaga, Tauba Auerbach για την Glasser και Stanley Donwood για τους Radiohead, για να αναφέρουμε μερικούς. Από τους μεταμοντέρνους πίνακες και τον μινιμαλισμό μέχρι το κολάζ και τη φωτογραφία, καθώς και το New Wave, το emo, την ποπ και το punk, τα επιλεγμένα άλμπουμ παρουσιάζουν μια φωτεινή και πλούσια οπτική και πολιτιστική ιστορία.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eΑυτός ο εμπνευσμένος τόμος τιμά αυτή τη μακρά δημιουργική παράδοση συνεργασιών εικαστικών καλλιτεχνών-μουσικών και, όπως ακριβώς ένα τέλειο άλμπουμ, θα εκτιμηθεί ιδιαίτερα από τους λάτρεις της τέχνης, της μουσικής και των δίσκων.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 978-0-8478-6887-2\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300127449420,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/81FgnHVruRL._SL1500.jpg?v=1740387328"},{"product_id":"milton-glaser-pop","title":"Μίλτον Γκλέιζερ: ΠΟΠ","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e«Τα σχέδια του Μίλτον Γκλέιζερ άλλαξαν τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο.» - Γκλόρια Στάινεμ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eΜια επισκόπηση του έργου του εικονογράφου και σχεδιαστή Milton Glaser κατά τη δεκαετία του 1960 και του 1970\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Από το 1954, όταν συνίδρυσε τα θρυλικά Push Pin Studios, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70, ο Μίλτον Γκλέιζερ ήταν ένας από τους πιο διάσημους γραφίστες της εποχής του, του οποίου το έργο κοσμούσε αμέτρητα εξώφυλλα βιβλίων και άλμπουμ, αφίσες, εξώφυλλα περιοδικών και διαφημίσεις, τόσο διάσημα όσο και λιγότερο γνωστά.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ο Glaser καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το διεθνές οπτικό στυλ για την εικονογράφηση, τη διαφήμιση και τον σχεδιασμό γραμματοσειρών και το ενδιαφέρον για την κληρονομιά του συνεχίζεται αμείωτο, με τους σύγχρονους δημιουργούς να αναγνωρίζουν την επιρροή του. Για παράδειγμα, το 2014, ο δημιουργός του Mad Men, Matthew Weiner, ανέθεσε στον Glaser να σχεδιάσει την διαφημιστική καμπάνια και το branding για την τελευταία σεζόν της σειράς.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eΤο φημισμένο έργο του έλαβε μέρος σε ατομικές εκθέσεις στο Κέντρο Ζωρζ Πομπιντού στο Παρίσι και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Δημιουργός του εμβληματικού λογότυπου «I love NY» (με ένα σύμβολο καρδιάς στη θέση της λέξης «αγάπη») και συνιδρυτής του περιοδικού New York, ο Glaser έλαβε πολυάριθμες διακρίσεις και βραβεία για το συνολικό του έργο.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Μέσα από χιλιάδες έργα σε όλα τα έντυπα μέσα, εφηύρε μια γραφιστική γλώσσα με φωτεινά, επίπεδα χρώματα, σχέδιο και κολάζ, εμποτισμένη με πνεύμα. Αυτή η συλλογή έργων από την ποπ περίοδο του Glaser περιλαμβάνει εκατοντάδες παραδείγματα του σχεδίου του που δεν έχουν εμφανιστεί από την αρχική τους δημοσίευση, καταδεικνύοντας την γραφιστική επανάσταση που μεταμόρφωσε το design και την ποπ κουλτούρα.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9781580936132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MONACELLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300284080460,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/81-tTABpxGL._SL1500_-2.jpg?v=1740358416"},{"product_id":"alexey-brodovitch-kerry-william-purcell","title":"ΑΛΕΞΕΪ ΜΠΡΟΝΤΟΒΙΤΣ - ΚΕΡΙ ΓΟΥΙΛΙΑΜ ΠΕΡΣΕΛ","description":"\u003cp\u003eΟ Αλεξέι Μπρόντοβιτς (1898-1971) είναι θρύλος μεταξύ των γραφιστών. Ρώσος που διέφυγε από την Μπολσεβίκικη Επανάσταση για να εγκατασταθεί τελικά στο Παρίσι και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη, ο Μπρόντοβιτς ήταν ένας από τους πρωτοπόρους του γραφιστικού σχεδιασμού στον εικοστό αιώνα.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ο Μπρόντοβιτς ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Harper's Bazaar για πάνω από δύο δεκαετίες (1934-58). Σχεδίασε και παρήγαγε πολλά εξαιρετικά και συλλεκτικά βιβλία με συνεργάτες όπως ο Ρίτσαρντ Άβεντον και ο Αντρέ Κερτέςζ. Ήταν και ο ίδιος ταλαντούχος φωτογράφος και, μέσω μιας άτυπης τάξης που ονομαζόταν Design Lab στη Νέα Υόρκη, εκπαίδευσε μια νεότερη γενιά φωτογράφων και σχεδιαστών που έγιναν διάσημοι καλλιτέχνες και καλλιτεχνικοί διευθυντές.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN \u003cspan class=\"ux-textspans\"\u003e9780714841632\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300499104076,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/81fwZmtTGQL._SL1500.jpg?v=1740343249"},{"product_id":"formica-forever","title":"ΦΟΡΜΑΚΑ ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eΤο Formica® γίνεται 100 ετών! Για να γιορτάσει την εκατονταετηρίδα του, η Formica Corporation εξέδωσε το Formica Forever. Το βιβλίο μας ταξιδεύει σε μια ζωντανή, γεμάτη πληροφορίες περιήγηση στη ζωή αυτού του αγαπημένου υλικού: από τις ταπεινές του αρχές ως ηλεκτρική μόνωση, μέχρι την αρχική του υιοθέτηση από σχεδιαστές, όπως ο Donald Deskey, τη δεκαετία του 1930, μέχρι μια χρυσή εποχή που ξεκίνησε η άνθηση της στέγασης μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, μέσα από την παγκόσμια επέκταση στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, μέχρι τις ευρηματικές χρήσεις του laminate από σχεδιαστές, καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες όπως ο Jasper Morrison, ο Daniel Buren, ο Frank Gehry, η Laurinda Spear και η Zaha Hadid, μέχρι σήμερα, όπου ο Όμιλος Formica συνεργάζεται με νέους σχεδιαστές για να διευρύνει τα όρια αυτού του πρωτοποριακού υλικού. Ο σχεδιαστής του βιβλίου, Abbott Miller, έχει συγκεντρώσει μια πληθωρική σειρά αρχειακών εικονογραφήσεων από πρωτότυπα δείγματα προϊόντων, διαφημίσεις και άλλα εφήμερα. Αυτά βασίζονται σε τρία δοκίμια του Phil Patton για την ιστορία της Formica Corporation, της Alexandra Lange για τα υλικά Formica και τον κόσμο του design. και από τον Peter York σχετικά με τον «καθαρό κόσμο» που κατέστη δυνατός χάρη στα ελάσματα Formica. Περιλαμβάνονται επίσης μια εικονογραφημένη χρονολογία και το «100 Χρόνια Χρώμα και Μοτίβο», μια ακολουθία 128 σελίδων Formica ανά χρώμα, βασισμένη σε ένα βιβλίο δειγμάτων Formica της δεκαετίας του 1960 και με αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα διασημοτήτων όπως οι John Updike, Janet Evanovich, Jhumpa Lahiri και Ian Fleming που αναφέρονται σε υλικά Formica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9781938922152\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Metropolis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300551434572,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/formica-forever-158_gif_307bebb8-f92f-47d3-8206-30fc34813261.jpg?v=1740342069"},{"product_id":"get-your-shit-together-david-shrigley","title":"ΜΑΖΕ ΤΑ ΜΑΛΑΚΙΑ ΣΟΥ - ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΣΡΙΓΚΛΕΪ","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eΤο \"Get Your Shit Together\" είναι το πρώτο βιβλίο που περιλαμβάνει αποκλειστικά πρόσφατα έγχρωμα έργα τέχνης του αγαπημένου Βρετανού καλλιτέχνη David Shrigley. Αυτός ο τόμος τιμά την παράλογη, ανέκφραστη ευαισθησία του Shrigley τόσο μέσα από το χαρακτηριστικό του στυλ σχεδίασης όσο και μέσω του συνοδευτικού κειμένου. Οργανωμένη σε κεφάλαια με τίτλους όπως \"Ηλίθια\", \"Ανοησίες\", \"Βρωμιά\", \"Φόβος\", \"Παράνοια\", \"Έρωτας\" και \"Αυταπάτη\", αυτή η συλλογή σίγουρα θα ενθουσιάσει τους φανατικούς θαυμαστές του Shrigley, αλλά και τους νέους. Πρόκειται για το βιβλίο μεγαλύτερης μορφής μέχρι σήμερα για το παραγωγικό έργο του Shrigley και διαθέτει λεπτομέρειες σχεδίασης, όπως έναν μαρκαδόρο με μια από τις καυστικές του φράσεις τυπωμένη πάνω του, καθώς και χειρόγραφα, χιουμοριστικά δοκίμια σε όλη την έκτασή του.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"feature-chart__heading bold\"\u003e\n\n\u003cbr\u003e ISBN:9781797220024 \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"feature-chart__value text-subdued\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52109180240204,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/AB1230_3e8db209-cf89-4766-9074-146b496c424b.jpg?v=1741262972"},{"product_id":"dimitris-rokos-the-end","title":"ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΟΚΟΣ - ΤΟ ΤΕΛΟΣ ","description":"\u003cpre class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" data-placeholder=\"Μετάφραση\" id=\"tw-target-text\" data-ved=\"2ahUKEwjzqojuhbyPAxUxVfEDHdmsFikQ3ewLegQIChAV\" aria-label=\"Μεταφρασμένο κείμενο: THE END is the first part of an epic science fiction trilogy where the story evolves in parallel with its creation, technical means become a key narrative factor and the stages of its creator's own artistic practice are transformed into the ultimate thriller!!\" dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"en\"\u003eΤΟ ΤΕΛΟΣ είναι το πρώτο μέρος μιας επικής τριλογίας επιστημονικής φαντασίας όπου η ιστορία\u003cbr\u003e εξελίσσεται παράλληλα με τη δημιουργία του, τα τεχνικά μέσα γίνονται βασικός αφηγηματικός παράγοντας\u003c\/span\u003e  \u003cbr\u003eκαι τα στάδια της καλλιτεχνικής πρακτικής του ίδιου του δημιουργού του μετατρέπονται στο απόλυτο θρίλερ!! \u003c\/pre\u003e\n\n\u003cpre class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" data-placeholder=\"Μετάφραση\" data-ved=\"2ahUKEwjzqojuhbyPAxUxVfEDHdmsFikQ3ewLegQIChAV\" aria-label=\"Μεταφρασμένο κείμενο: Full of much-discussed issues of the time, made entirely by human hands and unfinished by choice, the most unfinished work of fiction of the year has a very specific ending, just not yet.\" dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"en\"\u003eΓεμάτο με πολυσυζητημένα ζητήματα της εποχής, φτιαγμένο εξ ολοκλήρου από ανθρώπινα χέρια\u003cbr\u003e και ημιτελές από επιλογή, το πιο ημιτελές έργο μυθοπλασίας της χρονιάς\u003cbr\u003e έχει ένα πολύ συγκεκριμένο τέλος, απλώς όχι ακόμα.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/pre\u003e\n\n\u003cpre class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" data-placeholder=\"Μετάφραση\" id=\"tw-target-text\" data-ved=\"2ahUKEwjzqojuhbyPAxUxVfEDHdmsFikQ3ewLegQIChAV\" aria-label=\"Μεταφρασμένο κείμενο: Artist, DJ and founding member of Kormoranos, a music\/artistic events organization company based in Athens,\" dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"en\"\u003eΚαλλιτέχνης, DJ και ιδρυτικό μέλος του Kormoranos, μιας μουσικής\/καλλιτεχνικής εκδήλωσης,\u003cbr\u003e εταιρεία οργάνωσης με έδρα την Αθήνα,\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"en\"\u003eΟ Δημήτρης Ρόκος γεννήθηκε το 1980, σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.\u003cbr\u003e έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα το 2006 και το 2012 αντίστοιχα, μία στο Παρίσι το 2014 και πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Ευρώπη\u003cbr\u003e και έχει εικονογραφήσει αφίσες και εξώφυλλα άλμπουμ για καλλιτέχνες όπως οι Erol Alkan, Molly Nilsson, Simple Symmetry και Acid Baby Jesus.\u003c\/span\u003e\u003c\/pre\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9789608965997\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"INKPRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53253538545996,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/Cover_3600px-CROP-FRONT-1-scaled-1-2.png?v=1756883516"},{"product_id":"yayoi-kusama-emanuelle-coccia-stefano-mancuso-ralph-mc-carthy","title":"YAYOI  KUSAMA -EMANUELLE COCCIA STEFANO MANCUSO  RALPH MC CARTHY","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eOverview of a celebrated artist's oeuvre. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecognized as one of contemporary art's most influential figures, Yayoi Kusama has gained cult status through her exploration of repetitive patterns and structures— especially her signature polka dots and mirror rooms, which immerse viewers in seemingly infinite worlds. This catalogue, accompanying Kusama's retrospective in Riehen\/Basel, Cologne, and Amsterdam, showcases the broad spectrum of media she has engaged with over the years, spanning painting, sculpture, installations, drawing, collage, happenings, live performances, fashion, and literature. Organized in close collaboration with the artist and her studio, the exhibition provides a comprehensive overview of Kusama's more than seven- decade career. In addition to some of her most iconic works, exhibition and catalogue include early pieces never before seen in Europe, as well as new productions.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eYayoi Kusama (*1929, Matsumoto) is one of the most renowned Japanese artists, known for her immersive installations, polka dots, and Infinity Mirror Rooms. Active for over seven decades, she has worked across painting, sculpture, performance, and literature. Kusama's art explores themes of repetition, obsession, and the infinite. A pioneer of contemporary art, she has achieved global recognition and continues to influence generations of artists. Kusama lives and works in Tokyo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eISBN 9783775760331\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003ePaperback:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e 268 pages | 280 colour illustrations\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eLanguage:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e English\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003ePublication date:\u003c\/strong\u003e November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eISBN:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e 9783775760331\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cb\u003eProduct Dimensions: \u003c\/b\u003e26.2 x 20.7\u003cb\u003e \u003c\/b\u003e\u003cspan\u003ecm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57087581389132,"sku":null,"price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/yayoi-kusama-353_png.jpg?v=1774525765"},{"product_id":"milton-glaser-graphic-design","title":"MILTON GLASER– GRAPHIC DESIGN","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe enduring, iconic volume showcasing the key early-career work and process of the godfather of modern graphic design.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMilton Glaser – Graphic Design, perhaps the most famous book of its kind, explores the early decades of America’s pre-eminent graphic artist. Glaser’s work ranges from the psychedelic Bob Dylan poster to book and record covers; from store and restaurant design to toy creations; and magazine formats including New York magazine and logotypes, all of which define the look of our time. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHere Glaser undertakes not only a remarkably wide-ranging representation of his oeuvre from the incredibly fertile early years, but, in a new preface, speaks of the influences on his work, the responsibilities of the artist, the hierarchies of the traditional art world, and the role of graphic design in the area of his creative growth.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAbrams Contributors: Jean Michel Folon  26 x 26 cm. 240 p. Softcover. Text in English. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN 9780879511883\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ABRAMS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57089917288780,"sku":null,"price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-81461-01-b4a6.jpg?v=1774533490"}],"url":"https:\/\/shop.volume-r.com\/el\/collections\/graphic-design-in-books.oembed","provider":"VOLUME ®","version":"1.0","type":"link"}