{"title":"Fotografie (in Büchern)","description":"","products":[{"product_id":"i-know-nigo","title":"ICH KENNE NIGO - BLAUES COVER","description":"\u003cp\u003e „I Know Nigo“ ist ein umfassendes Buch von Rizzoli, das wertvolle Einblicke in die Karriere und den kreativen Prozess des renommierten Modedesigners Nigo bietet. Verschaffen Sie sich mit dieser fachmännisch kuratierten Publikation einen tieferen Einblick in Nigos Arbeit und persönlichen Stil.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: \u003cspan\u003e9780847899180\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49260993380684,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/Nigo-I-Know-Nigo_-Rizzoli_1200x_c361fb08-99fe-432b-928a-514a6bd43a5d.jpg?v=1740393312"},{"product_id":"supreme","title":"SUPREME BOOK - JAMES JEBBIA","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDie erste Monografie über das ikonische, unabhängige New Yorker Streetfashion-Label Supreme. Im April 1994 öffnete Supreme seine Türen in der Lafayette Street in Downtown Manhattan und wurde zur Heimat der New Yorker Skaterkultur. Supreme forderte die Dominanz der etablierten West Coast Skaterszene und den neuen Konservatismus des New York der 1990er Jahre heraus und prägte die Ästhetik einer Ära rebellischer Coolness, die von Skatern über Fashionistas bis hin zu Hip-Hop-Fans reichte. In den letzten 16 Jahren ist die Marke ihren Wurzeln treu geblieben, hat mit einigen der bahnbrechendsten Künstler und Designer ihrer Generation zusammengearbeitet und ist mit Geschäften in Los Angeles und Japan zu einer internationalen Ikone des unabhängigen, gegenkulturellen Stils geworden. Diese Monografie – mit Beiträgen der Stilikonen Aaron Bondaroff und Glenn O'Brien sowie einem Interview zwischen Gründer James Jebbia und dem Künstler KAWS – vereint die unterschiedlichen Elemente des Schaffens der Marke, von legendären Werbekampagnen bis hin zu eigens in Auftrag gegebenen Skateboard-Designs, Fotografien und Kunstwerken sowie einem umfassenden Index ihrer bisherigen Produkte. Das reich illustrierte Buch, das unter anderem Kooperationen mit Jeff Koons, Richard Prince, Damien Hirst, Public Enemy, Lou Reed und Futura 2000 umfasst, bietet einen Überblick über sechzehn Jahre zeitgenössischer Streetfashion und -kultur, die sich in der Pionierarbeit eines der einflussreichsten Independent-Labels New Yorks widerspiegeln.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 978-0-8478-3311-5\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49261004390732,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/images-2.jpg?v=1735218563"},{"product_id":"guy-bourdin-for-charles-jourdan","title":"GUY BOURDIN – FÜR CHARLES JOURDAN","description":"\u003cp\u003e \u003cb\u003eBourdin, ein Gigant der modernen Modefotografie, lieh den Schuhen und der Mode von Charles Jourdan seinen surrealistischen Blick. Diese bahnbrechende Zusammenarbeit zwischen Designer und Fotograf schuf Kompositionen voller Bewegung, Farbe und Sinnlichkeit und übt bis heute einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Modefotografie aus.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003e\u003cspan\u003eIch\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e \u003cb\u003e\u003cspan\u003eSBN: 9780847833337\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49261155287372,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/9780847833337-2.jpg?v=1735220036"},{"product_id":"disco-music-movies-and-mania-under-the-mirror-ball","title":"DISCO: MUSIK, FILME UND MANIA UNTER DER SPIEGELKUGEL ","description":"\u003cheader class=\"book-header pb-3\"\u003e\n\u003ch2 class=\"byline mt-1\"\u003e Autor Frank Decaro\u003c\/h2\u003e\n\n\u003c\/header\u003e\n\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003cb\u003eDieser schillernde Band wirft ein neues Licht auf die Lieder, Stile und den anhaltenden Einfluss des Musikgenres der 1970er Jahre auf die Popkultur, das aus der schwarzen und lateinamerikanischen Queer-Kultur hervorging und die Welt im Sturm eroberte.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 978-0-8478-9961-6\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/section\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49261269287244,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/9780847899616.jpg?v=1735220566"},{"product_id":"i-shall-sing-these-songs-beautifully-yorgos-lanthimos","title":"ICH WERDE DIESE LIEDER WUNDERSCHÖN SINGEN – YORGOS LANTHIMOS ","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eYorgos Lanthimos' Filmografie, die für ihren ambitionierten Weltenbau und ihre absurden Erkundungen menschlicher Beziehungen gelobt wird, hat ihn zu einem der profiliertesten Autoren des zeitgenössischen Kinos gemacht. \u003cem\u003e„i shall sing these songs“ bedient\u003c\/em\u003e sich seiner berühmten Bildsprache und erzählt eine eindringliche neue Geschichte anhand von Fotografien, die Lanthimos am Set seines neuesten Films „ \u003cem\u003eKinds of Kindness“\u003c\/em\u003e (2024) gemacht hat. Die Fotografien bewegen sich in einem ambivalenten Raum zwischen den realen Schauplätzen New Orleans und der Anderswelt des Kinos. Eingeflochten sind neue Texte von Lanthimos, die an die fragmentarische Lyrik Sapphos erinnern, deren Gedichte dem Buch seinen Titel geben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLanthimos fertigt alle seine Fotografien – Stand- und Bewegtbilder – auf analogem Film an und genießt die kreative Intimität, die dieses Medium mit sich bringt. Diese bisher unveröffentlichten Farb- und Schwarzweißbilder prägten die Welt seines neuen Films. Hier werden sie zu Fragmenten, die eine völlig neue Geschichte erzählen, voller Spannungen und beunruhigender Atmosphären, die Lanthimos zu seiner eigenen gemacht hat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-74-9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49299931562316,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/817nprax3L._SL1500_-2.jpg?v=1740390482"},{"product_id":"sofia-coppola-archive","title":"SOFIA COPPOLA - ARCHIV","description":"\u003cp\u003e Die umfassende Sammlung „Sofia Coppola – Archiv“ ist eine unverzichtbare Ressource für alle, die sich für das Werk der legendären Filmemacherin interessieren. Sie bietet anhand einer kuratierten Auswahl ihrer Filme einen detaillierten Einblick in ihre Karriere und bietet eine einzigartige Perspektive und wertvolle Einblicke in die Kunst und das Handwerk des Kinos. Perfekt für Filmliebhaber und Branchenprofis gleichermaßen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: 9781915743138\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49299995984204,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/100825_8f944c33-3673-475b-b758-1099609233c3.jpg?v=1768940134"},{"product_id":"the-drawer-vince-aletti","title":"DIE SCHUBLADE - VINCE ALETTI","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eGewinner des Paris Photo PhotoBook of the Year Award 2023\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer amerikanische Kritiker und Kurator Vince Aletti sammelt seit den 1970er Jahren Fotografien, die in Zeitschriften und Büchern abgedruckt sind. In dem neuen Buch \u003cem\u003e„The Drawer“\u003c\/em\u003e wurden nun erstmals Hunderte von Tearsheets, Zeitungsausschnitten, Galerieankündigungen und anderen Ephemera dokumentiert, die sich in der Schublade eines antiken Flachordners in seiner Wohnung im East Village stapelten. Die 75 vielschichtigen Kompositionen Alettis zelebrieren die Schönheit der Fotografie und des Drucks und zeugen von der einzigartigen Fähigkeit des Autors, die Komplexität und Vielfalt von Sehnsüchten, persönlichen und kollektiven Geschichten sowie die Kraft der Kunst, uns selbst zu reflektieren und zu formen, zum Ausdruck zu bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN 978-1-916041-27-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300020592972,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/61BreSlfgNL._SL1000.jpg?v=1740053203"},{"product_id":"andy-warhol-giant-size-phaidon-editors-with-an-introduction-by-dave-hickey","title":"ANDY WARHOL „GIANT“ SIZE PHAIDON EDITORS, MIT EINER EINLEITUNG VON DAVE HICKEY","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDie meistverkaufte visuelle Biografie eines der innovativsten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eAndy Warhols „Giant“ Size\u003c\/em\u003e ist das maßgebliche Dokument dieser bemerkenswerten kreativen Kraft und bietet einen aufschlussreichen Einblick in die Popkultur des späten 20. Jahrhunderts. Ein Muss für Warhol-Fans und Popkultur-Enthusiasten. Dieser detaillierte und umfassende Überblick über Warhols außergewöhnliche Karriere enthält mehr als 2.000 Illustrationen aus selten gezeigtem Archivmaterial, Dokumentarfotografie und Kunstwerken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dave Hickeys fesselnder Essay über Warhols Entwicklung vom Geek zum Guru, kombiniert mit Kapiteleinführungen von Warhol-Freunden und Insidern, gibt einen besonderen Einblick in die Lebensführung und Kunst des rätselhaften Künstlers. Er bietet zudem einen seltenen Blick hinter die Kulissen der New Yorker Kunstwelt der 1950er bis 1980er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: \u003cspan\u003e9780714856728\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300042056012,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/cms_visual_1646035.jpg_1628243856000_800x1036_0.8_p-309d4c2ee5_a3d5bbc9-df55-4455-b432-1a194773d1fd.webp?v=1740387799"},{"product_id":"soled-out-the-golden-age-of-sneaker-advertising-a-sneaker-freaker-book","title":"AUSVERKAUFT: DAS GOLDENE ZEITALTER DER SNEAKER-WERBUNG (EIN SNEAKER-FREAKER-BUCH)","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e„Ein wahrer Wälzer der Sneaker-Geschichte … gestützt durch fast ein Jahrzehnt Forschung und Entdeckungen.“ – \u003cem\u003eHypebeast\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEine ausgelassene, 720-seitige Hommage an die Sneaker-Kultur und Sportlegenden, erzählt durch das Medium Vintage-Printwerbung.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003e„Soled Out“\u003c\/em\u003e ist die ultimative – und einzige – Sammlung von Sneaker-Werbung aus dem goldenen Zeitalter der Schuhindustrie, die über ein Jahrzehnt in der Entstehung war. Liebevoll geschrieben und zusammengestellt von Simon „Woody“ Wood, dem Gründer des legendären Magazins \u003cem\u003e„Sneaker Freaker\u003c\/em\u003e “ und Autor von \u003cem\u003e„The Ultimate Sneaker Book“\u003c\/em\u003e , kombiniert dieser kolossale Band fast 900 Vintage-Bilder mit einer prägnanten Erzählung voller Insider-Geschichten und historischer Enthüllungen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit den größten Marken, klassischen Sneaker-Modellen, Superstars und Ikonen der Popkultur – von Adidas, New Balance und Puma über Asics, Pony und Pro-Keds; von Nike Air Max und Converse All Star bis hin zu New Balance 990 und Reebok Pump; von Andre Agassi und Michael Jordan bis hin zu Paula Abdul und MC Hammer – ist jede Seite mit unglaublichen Grafiken und unvergesslichen Werbeslogans gespickt. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie die spektakuläre Kulisse, während \u003cem\u003eSoled Out\u003c\/em\u003e sich durch einen 720-seitigen Marathon-Hymnus an Gummi, Leder und Mesh kämpft, den wir an unseren Füßen tragen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9781838663674\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300099367244,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/36028244o.jpg?v=1740356011"},{"product_id":"rankin-unfashionable-30-years-of-fashion-photography","title":"RANKIN: UNFASHIONABLE 30 JAHRE MODEFOTOGRAFIE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb\u003eEine spektakuläre Retrospektive der außergewöhnlichen dreißigjährigen Karriere des äußerst einflussreichen Fotografen Rankin an der Spitze der Mode- und Popkultur.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAls Fotograf, der die Ästhetik und Haltung der 1990er und 2000er Jahre prägte, ist Rankins Einfluss noch immer überall sichtbar, von Mode-Editorials über Kinematographie und Grafikdesign bis hin zu Musikvideos für Künstler von Iggy Azalea bis Miley Cyrus.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVom Fotografen selbst herausgegeben und auf dreißig Jahre Arbeit zurückgreifend, ist dies die erste Retrospektive von Rankins gesamter Karriere. Von seinen frühen provokanten Porträts in den späten 1980er Jahren über die Gründung der Modebibeln der 1990er und 2000er Jahre,\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eDazed \u0026amp; Confused\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eund\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eAnOther Magazine\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e, zusammen mit Jefferson Hack, bis hin zu seiner Pionierarbeit für unabhängiges Fernsehen und Film durch\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eHunger\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eund seine ikonischen Monografien über Heidi Klum und Rosie Huntington-Whiteley hat Rankins Werk das Gesicht der Popkultur über Generationen hinweg geprägt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn umgekehrter Chronologie präsentiert, mit einem Augenzwinkern auf den anhaltenden Geist des Widerspruchs,\u003c\/span\u003e bewegt sich \u003ci\u003e„Unfashionable“\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003evon Rankins ikonischsten Porträt- und Dokumentararbeiten über seine Akte, seine bahnbrechende Modearbeit bis hin zu seinen frühesten Polaroids. Mit Beiträgen von Rankin und einigen seiner Vorbilder, Kollegen, Motiven und Bewunderer ist dies der ultimative Blick auf einen der tiefgreifendsten Einflüsse auf Mode und Fotografie der Gegenwart.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 978-0-8478-6217-7\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300179026252,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/71vXavP0SeL._SL1500_-2.jpg?v=1740357129"},{"product_id":"i-d-wink-and-smile-the-first-forty-years","title":"iD:WINK AND SMILE: DIE ERSTEN VIERZIG JAHRE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb\u003e\u003ci\u003eiD\u003c\/i\u003e begann 1980 als Fanzine, das sich dem Streetstyle des Londoner Punk-Zeitalters widmete und sich schnell einen Platz an der Spitze von Mode und Stil erarbeitete, getreu dem Motto „Entstehen – nicht imitieren“. Diese Jubiläumsausgabe ist die ultimative Hommage an das respektlose und zukunftsorientierte Magazin, das nicht nur die Welt der Modepublikationen, sondern die Mode selbst revolutionierte.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn den 40 Jahren seit seiner Einführung hat sich iD von einem handgehefteten Zine zu einem der weltweit führenden internationalen Stiltitel mit zwei Millionen Instagram-Followern entwickelt. 1980 von Terry Jones gegründet, begann iD sowohl als Chronik des Stils und der Haltung als auch als Modebibel. Im Laufe der Jahre ist es diesem Ethos treu geblieben und wurde so zu einem Nährboden für Generationen von Modetalenten, von David Sims bis Juergen Teller, von Edward Enninful bis Wolfgang Tillmans, von Tyler Mitchell bis Harley Weir.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieser Jubiläumsband feiert den 40. Jahrestag von iD durch das Prisma verschiedener kultureller Epochen. Jedes Kapitel konzentriert sich auf ein Jahrzehnt der Magazingeschichte und enthält eine Mischung aus neu fotografierten Originalseiten des Magazins, nachgedruckten Textstücken, Archivbildern, Covern und neuen Essays, die sowohl die Geschichte von iD als auch die breiteren kulturellen Kontexte der Ära, in der es entstand, untersuchen. Es ist ein Magazin, das Greta Thunberg, Madonna, Naomi Campbell und Sonic the Hedgehog ihre ersten Cover gab; das das Emoticon erfand; und das über 40 Jahre und 500 Cover-Winks hinweg eine entscheidende Botschaft hatte: dass Mode inklusiv, unterhaltsam, vielfältig und – immer – originell sein sollte\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 978-0-8478-7178-0\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300186235212,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/58892117.jpg?v=1735904239"},{"product_id":"giants-art-from-the-dean-collection-of-swizz-beatz-and-alicia-keys","title":"GIANTS: KUNST AUS DER DEAN-SAMMLUNG VON SWIZZ BEATZ UND ALICIA KEYS","description":"\u003cp\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e„Ein enzyklopädisches Muss für jeden, der sich für zeitgenössische Kunst interessiert.“ –\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003eVanity Fair\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e„Wir möchten, dass die Leute sich selbst sehen … Wir möchten, dass Sie die Giganten sehen, auf deren Schultern wir stehen.“ – Alicia Keys\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eDas erste Buch, das ausgewählte Werke aus der bahnbrechenden Dean Collection von Swizz Beatz und Alicia Keys präsentiert und eine große Ausstellung im Brooklyn Museum begleitet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: 9781838668693\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300212318540,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/81BcoD3L5ZL._SL1500.jpg?v=1735904585"},{"product_id":"skateboard-jonathan-olivares","title":"SKATEBOARD - JONATHAN OLIVARES","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEine maßgebliche Chronik der Geschichte und Entwicklung des Skateboard-Designs von 1950 bis heute\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von seinen Anfängen als einfaches Holzbrett bis zu den Hightech-Modellen von heute hat das Skateboard eine dramatische Entwicklung durchgemacht. \u003cem\u003eSkateboard\u003c\/em\u003e erkundet die goldenen Epochen des Skateboardings anhand von über 100 Boards, die Wendepunkte in der Geschichte des Sports darstellten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn sechs thematischen Kapiteln, chronologisch nach Jahrzehnten geordnet, konzentriert sich das Buch auf die Materialien, Designs und Ereignisse, die die Kunst, den Sport und die Kultur des Skateboards geprägt haben. \u003cem\u003e„Skateboard“\u003c\/em\u003e wurde in enger Zusammenarbeit mit Converse entwickelt – einer Marke, die seit ihrer Gründung fest in der Skateboard-Kultur verankert ist – und bietet zahlreiche Informationen und Einblicke in die Menschen und Ereignisse, die den Sport geprägt haben. Mehr als 500 Illustrationen, darunter neue Studioaufnahmen und historische Bilder, dokumentieren die technische, gestalterische und strukturelle Entwicklung des Skateboards im Laufe der Zeit.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eJedes im Buch vorgestellte Board – vom Skee-Skate von 1963 bis zum Mike Vallely Pro-Modell von 1989 – ist maßstabsgetreu fotografiert, sodass der Leser den individuellen Stil und die Größe des Boards im Vergleich zu seinen Gegenstücken einschätzen kann. Begleitet wird das Buch von einem spannenden Text des Autors, Designers und ehemaligen Skaters Jonathan Olivares. Profi-Modelle von legendären Skatern wie Laura Thornhill, Ray „Bones“ Rodriquez, Tony Hawk, Natas Kaupas und Mike Vallely werden ebenfalls in einer Auswahl von Archiv-Action-Aufnahmen zum Leben erweckt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"sku\"\u003e9781838667498\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300245086540,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/shopping-17.jpg?v=1740358668"},{"product_id":"richard-bernstein-starmaker-andy-warhols-cover-artist","title":"RICHARD BERNSTEIN STARMAKER: ANDY WARHOLS COVER-KÜNSTLER","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cb\u003eEine Erkundung der Arbeit des amerikanischen Künstlers Richard Bernstein, die seine überlebensgroßen Porträts für die Titelseiten von Andy Warhols Interview-Magazin sowie seine visuell fesselnde Kunst, Filmplakate und Albumcover aus der Zeit zwischen Mitte der 1960er und den 1990er Jahren würdigt.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eRichard Bernstein, eine feste Größe im Studio 54 und in der Mode- und Kunstszene bekannt, fing den Reiz der Disco-Ära in seinen ikonischen, hyperkolorierten grafischen Porträts von Superstars für die Titelseiten von Andy Warhols\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eInterview-\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eMagazin ein. Warhols Einfluss auf Bernsteins kühne, verspielte und grafische Kunstwerke ist deutlich zu erkennen, und oft wurde angenommen, Warhol habe die Cover selbst gestaltet. Doch es war Bernstein, ein amerikanischer Künstler und Art Director, dessen unverwechselbare Kunst der Fotoretusche mit Pastell, Schablonen und Airbrush seine Motive in schillernde Pop-Art-Inkarnationen verwandelte – sexy, fesselnd und ewig jung.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Buch enthält seine legendären\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eInterview-\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eCover von Madonna, Grace Jones, Mick Jagger, Cher, Calvin Klein, Michael Jackson und Aretha Franklin sowie Bernsteins selten gezeigte Kunstwerke, Albumcover und redaktionelle Arbeiten für\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eTime, Vogue Italia, New York Magazine\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eund\u003c\/span\u003e \u003ci\u003ePlayboy\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e, ergänzt durch intime Anekdoten und Interviews mit seinen engsten Freunden und Mitarbeitern. Dieser Band ist eine unverzichtbare Ergänzung für die Bibliothek jedes Mode-, Popkultur-, Stil- oder Kunstliebhabers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eISBN: 9780847863389\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300315537740,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/9780847863389.jpg?v=1735905626"},{"product_id":"dazed-30-years-confused-the-covers","title":"DAZED: 30 YEARS CONFUSED: DIE COVER ","description":"\u003cheader class=\"book-header pb-3\"\u003e\n\u003ch2 class=\"byline mt-1\"\u003e Beiträge von Jefferson Hack und Björk und Tyler Mitchell und Barbara Kruger, Autorin Katie Grand\u003c\/h2\u003e\n\n\u003c\/header\u003e\n\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eDieses Buch feiert 30 Jahre bahnbrechendes Geschichtenerzählen von \u003ci\u003eDazed\u003c\/i\u003e an der Spitze der Jugendkultur und enthüllt durch sein kühnes Coverdesign und seine manifestartigen Schlagzeilen die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von \u003ci\u003eDazed\u003c\/i\u003e .\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1991 erschien die erste Ausgabe von \u003ci\u003eDazed \u0026amp; Confused\u003c\/i\u003e als einzelnes A2-Faltblatt, herausgegeben vom damals 20-jährigen Jefferson Hack und dem Fotografen Rankin. Heute, 30 Jahre später, hat das Printmagazin einen Bewusstseinswandel ausgelöst und ist zu einem wichtigen kulturellen Manifest der Gegenwart geworden. Geschaffen für ein Publikum, das informiert und zum Nachdenken angeregt werden möchte, steht \u003ci\u003eDazed\u003c\/i\u003e mit seinem radikalen Publikationsansatz auch heute noch an der Spitze der Jugendkultur.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn zehn Kapiteln – basierend auf den einprägsamsten Titelzeilen des Magazins – untersucht dieses Buch, wie diese frühen Manifeste das heutige Ethos des Magazins widerspiegeln. Auf einer Zeitreise von den 90ern bis heute präsentiert eine neue Generation von Bildgestaltern Archivmaterial und zeigt, wie \u003ci\u003eDazed\u003c\/i\u003e Berühmtheiten schon immer durch seine eigene, grenzüberschreitende Linse interpretiert hat: vom ersten offiziellen, aufgezeichneten Gespräch zwischen Alexander McQueen und David Bowie und dem „Fashion-Able?“-Cover des Designers über einen seltenen Auftritt und Gastbeitrag von Chelsea Manning bis hin zum Rapper Young Thug, fotografiert von Harley Weir.\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/section\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300374356300,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/9780847870738.jpg?v=1735906289"},{"product_id":"ryan-mcginley-yearbook-1","title":"RYAN MCGINLEY: JAHRBUCH","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e„Yearbook“ präsentiert Aktporträts von Ryan McGinley aus einem Jahrzehnt und dokumentiert seine lebendige Künstler- und Kreativszene. Eine Auseinandersetzung mit der persönlichen Identität und einem erweiterten Schönheitsbegriff – McGinleys Werk in seiner eindrucksvollsten Form.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMcGinley ist bekannt für seine Outdoor-Fotografien nackter junger Menschen. Für „Yearbook“ begibt er sich in das Atelier des Künstlers und schafft intimere Porträts seiner Modelle. In Anlehnung an frühere Arbeiten sind seine Modelle oft Freunde und strahlen ein offenes Gespür für die Kamera aus, wodurch fröhliche, dynamische Bilder entstehen. Als meisterhafter Chronist der New Yorker Innenstadt fängt McGinley seit zwei Jahrzehnten das Leben seiner vielfältigen Motive ein, wird als Stimme seiner Generation gefeiert und fängt den zeitgenössischen Zeitgeist unauslöschlich ein.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDas Buch enthält kurze Interviews mit vielen der Models, in denen sie über ihr Leben und ihre Arbeit sprechen und so ein noch tieferes Verständnis der weltfremden Generationen vermitteln, die als Generation Z und Millennials bekannt sind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eÜber den Autor\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRyan McGinley (geb. 1977) ist ein in New York lebender Künstler, der in Ramsey, New Jersey, aufwuchs. Nach seinem Umzug nach New York City begann er im East Village intensiv zu fotografieren. Mit 25 Jahren war er der jüngste Künstler, dem eine Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art gewidmet war. In den letzten zehn Jahren bereiste McGinley die Vereinigten Staaten, um Werke zu schaffen, die Aktfiguren in der amerikanischen Landschaft zeigen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9780847865178\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300432748876,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-78870-01.jpg?v=1735906757"},{"product_id":"mark-gonzales-photgraphs-by-sam-studio","title":"MARK GONZALES - FOTOS VON SAM STUDIO ","description":"\u003cheader class=\"book-header pb-3\"\u003e\n\u003ch2 class=\"byline mt-1\"\u003e Autor Mark Gonzales, Fotos von Sem Rubio, Beiträge von Hiroshi Fujiwara und Tom Sachs und Gus Van Sant\u003c\/h2\u003e\n\n\u003c\/header\u003e\n\u003csection class=\"book-meta pb-3\"\u003e\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eMark Gonzales alias The Gonz, von Transworld Skateboarding zum „einflussreichsten Skateboarder aller Zeiten“ gekürt, ist einer der bekanntesten Namen im Skateboarding, in der Kunst und im Streetstyle. Der 1968 in Kalifornien geborene Gonzales betrat die Skateboard-Welt mit 13 Jahren und war mit 16 auf dem Cover des Thrasher-Magazins zu sehen. Seitdem gilt Gonzales als Erfinder des Streetskatings und ist bis heute einer der produktivsten Innovatoren sowohl im Skateboarding als auch in der zeitgenössischen Kunst.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Teils Skate-Fotografie, teils intimes Porträt: Dies ist eine mutige Sammlung von Arbeiten, die direkt aus dem Kopf des Künstlers stammen, wie sie in Sem Rubios ikonischer Fotografie zu sehen sind. Nach über einem Jahrzehnt Zusammenarbeit haben Rubio und Gonzales ein beeindruckendes Archiv geschaffen, das als Ausgangspunkt für diese atemberaubende Monografie diente. \u003cbr\u003eGonzales wird für seine Furchtlosigkeit und Kreativität gefeiert und hat es immer wieder geschafft, die Spielregeln zu ändern, sei es durch sein einfallsreiches Skateboarding oder seine kreative Kunst und seine Texte. Seine langjährigen Kooperationen mit Marken wie Adidas, Supreme, Thrasher, RETROSUPERFUTURE, JanSport und Études, die in diesem Band erstmals zusammengefasst werden, zeigen eine rebellische Vision, die seinen Platz in der Skateboard- und Popkulturgeschichte gefestigt hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dieser unverzichtbare Band bietet neue, persönliche Einblicke in legendäre Tricks und Kollaborationen. Er ist ein verbales und visuelles Zeugnis seiner vielen Welten. Speziell in Auftrag gegebene Interviews mit Spike Jonze, Hiroshi Fujiwara, KAWS, Ed Templeton, Tommy Guerrero, Tony Hawk, Blondey McCoy, Gus Van Sant und anderen sind über das gesamte Buch verteilt und machen es zu einem wahrhaft kaleidoskopischen Porträt des sich ständig weiterentwickelnden, revolutionären Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: \u003cspan\u003e9780847868704\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/section\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300456767820,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/9780847868704.jpg?v=1735906970"},{"product_id":"avedon-100","title":"AVEDON 100","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Buch erschien anlässlich von\u003c\/span\u003e \u003cem\u003eAvedon 100\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003eim Gagosian, West 21st Street, New York, einer Ausstellung zum 100. Geburtstag von Richard Avedon. Mehr als 150 renommierte Künstler, Designer, Musiker, Schriftsteller, Kuratoren und Vertreter der Modewelt wurden gebeten, ein Foto von Avedon auszuwählen und zu beschreiben, wie das Bild – und der Künstler – sie beeinflusst haben. Zu den Teilnehmern zählen unter anderem Hilton Als, Naomi Campbell, Elton John, Spike Lee, Sally Mann, Polly Mellen, Kate Moss, Chloë Sevigny, Taryn Simon, Christy Turlington und Jonas Wood.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eAvedon 100\u003c\/em\u003e würdigt Avedons nachhaltigen Einfluss auf die Fotografie und verdeutlicht seinen tiefgreifenden Einfluss auf die visuelle Kultur weltweit. In siebzehn Abschnitte gegliedert, dokumentiert das Buch die bahnbrechenden Perioden seines vielfältigen Schaffens, darunter seine bekannte Serie „ \u003cem\u003eIm amerikanischen Westen“\u003c\/em\u003e und Bilder der sozialen Gerechtigkeitsbewegung sowie seine klassischen Porträts, Werbe- und Modearbeiten. Diese Fotografien zeigen die enorme und faszinierende Bandbreite von Avedons Motiven, während die Kommentare der renommierten Auswahlautoren die Breite und Bedeutung des Vermächtnisses des Künstlers unterstreichen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Der Band enthält ein Vorwort von Larry Gagosian und Essays von Derek Blasberg, Sarah Elizabeth Lewis und Jake Skeets; über 275 Abbildungen, darunter dokumentarische Bilder von Avedons Arbeit hinter den Kulissen; und Aussagen aller teilnehmenden Kulturschaffenden zur Bedeutung ihrer Auswahl.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 978084787386\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gagosian","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300479017292,"sku":"","price":107.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/Avedon100-Rizzoli.jpg?v=1740343597"},{"product_id":"holiday-the-best-travel-magazine-that-ever-was-pamela-fiori-afterword-by-franck-durand","title":"URLAUB: DAS BESTE REISEMAGAZIN, DAS ES JE GAB - PAMELA FIORI NACHWORT VON FRANK DURAND","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cb\u003eDas erste Buch über die Zeitschrift „Holiday“, die zwischen 1946 und 1977 zu den aufregendsten Publikationen der Welt zählte. Bekannt für ihr kühnes Layout, ihre literarische Glaubwürdigkeit und die ambitionierte Auswahl an Fotografen und Künstlern, porträtierte „Holiday“ die Romantik des Reisens wie keine andere Zeitschrift.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuf\u003c\/span\u003e dem Höhepunkt der Erfolgsgeschichte des \u003ci\u003eHoliday\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e-Magazins luden der weltgewandte Herausgeber Ted Patrick und der visionäre Art Director Frank Zachary das Nachkriegsamerika ein, die Welt zu sehen und über sie zu lesen. Auf dieser Reise schlossen sich die Leser der renommierten Liste der Talente des Magazins an. Einige der berühmtesten Texte von Jack Kerouac, Ernest Hemingway, Graham Greene, Joan Didion, Truman Capote, Colette und EB White (sein Stück „Here Is New York“ wurde 1949 für Holiday in Auftrag gegeben) erschienen erstmals hier. Henri Cartier-Bresson dokumentierte ein atemberaubendes Paris und andere Städte; Slim Aarons hielt den Glamour des Reisens um die Welt fest; und Al Hirschfeld und Ludwig Bemelmans steuerten atemberaubende Illustrationen von Orten und Persönlichkeiten bei.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePamela Fiori schreibt über die Geschichte des Magazins und gibt einen Einblick in die Zeit des Jet-Zeitalters, der weltweiten Turbulenzen und des Aufstiegs der Werbung auf der Madison Avenue.\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eHoliday\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003ewar ein lebendiges Original, das die nachfolgenden Reisemagazine inspirierte und großartige Fotografien und Kunst sowie zum Nachdenken anregenden Journalismus hinterließ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 978-0-8478-6625-0\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300563198284,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/9780847866250.jpg?v=1735908123"},{"product_id":"travelogue-greek-everyday-solutions-to-common-problems","title":"REISEBERICHT - GRIECHISCHE ALLTAGSLÖSUNGEN FÜR HÄUFIGE PROBLEME","description":"\u003cp\u003e„Reisebericht: Griechische Alltagslösungen für gängige Probleme“ ist ein Buch, dessen Entstehung Jahre gedauert hat. Ausgehend vom Projekt „DIY: Wer ist der Designer?“ derselben Herausgeber bietet diese Publikation eine visuelle Reise in die spontane DIY-Kultur Griechenlands und untersucht die Verbindung zwischen Design als Praxis und den Artefakten anonymer Einzelkünstler.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePapairlines ist ein Designerteam mit einem angewandten Interesse an der Entstehung von Ideen. Sie begannen bereits vor 2012, Objekte unbekannter Schöpfer zu fotografieren, hauptsächlich um ihre eigene Neugier zu befriedigen und herauszufinden, wie Nicht-Designer kreativ vorgehen, Problemlösungen entwickeln und Designlücken schließen, die von der vorhandenen Infrastruktur und Ausstattung nicht abgedeckt werden. Als die Gedanken des Teams zu „DIY: Wer ist der Designer?“ reifer wurden und ihre persönliche Fotosammlung wuchs, weckten die Gespräche über jedes neu gefundene Foto den Wunsch, mehr Mitwirkende in das Projekt einzubeziehen. Auf die Frage „Welche genialen Objekte gibt es wohl in Griechenland, die von DIY-Designern geschaffen wurden?“ reagierte das Team mit einem offenen Aufruf an Profi- und Amateurfotografen, Bilder aus dem ganzen Land einzureichen. Die Antworten brachten wertvolle neue Informationen und interessante Objekte aus weit entfernten und entlegenen Orten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie im Buch enthaltenen Fotografien sind Beiträge aus verschiedenen Teilen Griechenlands und stammen von Fotografen, die nicht unbedingt die Schöpfer der Objekte sind, denen es jedoch gelingt, das Wesen dieser Artefakte einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Papairlines ist die erste No-Budget-Airline, die 2011 von Vasso Asfi, Costas Bissas und Loukas Angelou zwischen Athen und London gegründet wurde. Mit ihren „Design-Flügen“ nutzt Papairlines das Reisen als Metapher, um Verbindungen zwischen Ästhetik und Benutzerfreundlichkeit, Prozess und Ergebnis, Stereotyp und Evolution sowie Verhalten und Emotion herzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9786188664647\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hyper Hypo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49321418752332,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/Travelogue-mock-up-cover-crop.jpg?v=1736246561"},{"product_id":"kerkis-dimitris-tairis","title":"KERKIS- DiIMITRIS TAIRIS ","description":"\u003cdiv class=\"woocommerce-product-details__short-description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Kerkis nimmt uns mit auf eine persönliche fotografische Reise durch intime Alltagsmomente, begleitet von handschriftlichen Notizen, die die Geschichte der Beziehung des Fotografen zu einem anderen Mann im Sommer und Herbst 2019 erzählen, als sie zusammen am Fuße des Berges Kerkis auf der Ägäisinsel Samos lebten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eZarte und unverfälschte Porträts beider Männer werden mit Bildern des häuslichen Lebens sowie der Flora, Fauna und Landschaft von Samos durchsetzt, um einen halbchronologischen Bericht eines turbulenten „Sommers der Liebe“ zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In Dimitris‘ eigenen Worten: „Zwei Protagonisten, ein Vogelnest und ein Berg. Eine Reise im wörtlichen und übertragenen Sinne; ein schwieriger Weg, holprig und schön zugleich. Zwei Männer, die ihre Vergangenheit hinter sich lassen, um gemeinsam etwas Neues aufzubauen. Der eine trägt mehr bei, der andere weniger. Ist das nicht immer so? Ein Frühling, der irgendwann zum Herbst wird. So wie sich die Jahreszeiten für jeden ändern, so ändern sich auch die individuellen Reisen eines jeden. Die Reise einer Beziehung erinnert uns an ein Wort, das wir heutzutage oft vergessen: Anstrengung, und das ist hart.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9766188664630\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product__information\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product__information__inner\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hyper Hypo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49321438019916,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/KERKIS-COVER.jpg?v=1736246835"},{"product_id":"studio-54-night-magic-author-mathhew-yokobosky","title":"STUDIO 54: NACHTMAGIE – AUTOR MATHHEW YOKOBOSKY","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eSeit seiner Eröffnung 1977 zelebrierte das Studio 54 das Spektakel und versprach eine nie endende Parade von allem, was möglich war. Obwohl es nur drei Jahre existierte, diente es als Katalysator, der einige der berühmtesten, kreativsten und seltsamsten Menschen der Welt zusammenbrachte. Es wurde schnell bekannt für seine prominenten Gäste aller Altersgruppen und sein einzigartig schickes Publikum aus Superstars und Freaks aller Hautfarben und sexuellen Vorlieben, die oft halbnackt oder kostümiert erschienen. Von den hochmodernen Licht- und Soundsystemen bis hin zu den aufwendigen Kulissen, die sich nach Lust und Laune veränderten und so die Umgebung und das Ambiente veränderten – es war der Beginn des Nachtclubs als Performance-Kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJetzt präsentiert das Brooklyn Museum die erste Ausstellung, die den Nachtclub als Inbegriff des New Yorker Kulturlebens präsentiert. Über 650 Objekte – aus den Bereichen Mode, Fotografie, Zeichnungen, Film und Musik – sowie Videos, Filme und Soundtracks schaffen ein immersives Erlebnis, dessen Ausstellungsdesign von der ursprünglichen Beleuchtung und Atmosphäre des Clubs inspiriert ist. Zu den Highlights zählen bisher unveröffentlichte Kostümskizzen des Künstlers Antonio Lopez und neu entdeckte Bühnenbilder sowie vom ursprünglichen Clubpersonal gerettete Ephemera und Interviews mit den Kulturgrößen, die dort waren.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003ci\u003e„Studio 54: Night Magic“\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eerzählt die Geschichte dieses legendären Clubs und dient gleichzeitig als Begleitband zur Ausstellung.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEs ist ein Dokument dieser Ära und zeigt die wilde Energie und provokative Kreativität dieses bahnbrechenden kulturellen Moments.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 978-0-7893-4703-9\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52012633555276,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/9780789347039.jpg?v=1740052089"},{"product_id":"supreme-james-jebbia","title":"SUPREME - JAMES JEBBIA","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eIn den letzten 25 Jahren hat sich Supreme von einem Skateshop in der New Yorker Innenstadt zu einer globalen Kultmarke entwickelt. Supreme – das Buch – blickt auf mehr als zwei Jahrzehnte voller Kreationen, Geschichten und Konventionen sprengender Haltung zurück, die Supreme so einzigartig machen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eMit über 800 atemberaubenden Bildern von Fotografen wie Larry Clark, Ari Marcopoulos und David Sims erhalten die Leser einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen, darunter die streng limitierten Produkte des Unternehmens – von T-Shirts bis zu Fahrrädern – und Kooperationen mit Unternehmen wie Nan Goldin, Comme de Garçons und Nike, um nur einige zu nennen. Das Buch enthält außerdem einen kuratierten Bereich mit Lookbooks und ein Verzeichnis der T-Shirts, die seit Supremes Frühjahr\/Sommer-Kollektion 2010 erschienen sind. Dank der schriftlichen Beiträge des Popkulturkritikers Carlo McCormick und der Filmregisseurin Harmony Korine erhalten die Leser exklusive Einblicke in die Kernphilosophie von Supreme aus der Sicht zweier langjähriger Anhänger.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSupreme ist für seinen respektlosen und ikonoklastischen Geist ebenso bekannt wie für sein Engagement für Design und Qualität. Die Produkte von Supreme sind ebenso bekannt und begehrt wie die der weltweit führenden Luxusmarken – und dieses Buch bildet da keine Ausnahme. Das wunderschön gestaltete Buch ist der Inbegriff von Supremes Engagement für Qualität und Design, einschließlich einer Wendehülle mit dem charakteristischen roten Supreme-Logo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9781838660314\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52120944312652,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-60538-01.jpg?v=1741363476"},{"product_id":"siegerfieger-juergen-teller","title":"SIEGERFIEGER - JUERGEN TELLER","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFür einen deutschen Fußball-Enthusiasten wie Juergen Teller hätte der Sommer 2014 nicht besser sein können. Die deutsche Nationalmannschaft – seit Nackig auf dem Fußballplatz (Steidl, 2004) kein Ehrengast in Tellers Werk – gewann die Weltmeisterschaft in Brasilien, und Teller war bei jedem Schritt dabei. „Siegerflieger“ (wörtlich „das Siegerflugzeug“, der liebevolle Name für den maßgeschneiderten Jumbo der deutschen Mannschaft) entfaltet sich in der typischen Teller-Tagebuch-Manier: Wir sehen ihn beim Genießen einer oder zwei Bratwürste, einer gemütlichen Runde Schach mit der Familie in seiner Heimatstadt Bubenreuth und vielleicht einem Drink zu viel mit seinen Studenten der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDoch Tellers Fußballbegeisterung (die auch sein Sohn Ed, der heimliche Star dieses Buches, teilt) bleibt im Mittelpunkt, sei es, wenn er das Finale live im Fernsehen verfolgt oder die siegreiche Mannschaft am Brandenburger Tor begrüßt. Teller ging sogar so weit, den deutschen Sieg in seinem allerersten Tattoo zu verewigen – ein naheliegender Schritt für Fußballfans. Der Rest von uns kann sich an dem überschwänglichen, testosterongeladenen Siegerflieger erfreuen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN 978-3-86930-914-9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52121553011020,"sku":"","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-13664-1.jpg?v=1741368257"},{"product_id":"virgil-abloh-figures-of-speech","title":"VIRGIL ABLOH - REDEFIGUREN","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eDer unverzichtbare Band über den großen Modedesigner, Unternehmer und künstlerischen Leiter von Louis Vuitton ist wieder im Druck\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieses maßgebliche Virgil Abloh-Kompendium, das vom Designer selbst erstellt wurde, begleitet seine gefeierte, wegweisende Wanderausstellung 2019–23 und bietet eine eingehende Analyse seiner Karriere und seiner Inspirationen. „Figures of Speech“ ist mehr als ein Katalog, es ist ein 500-seitiges Benutzerhandbuch zu Ablohs genreübergreifendem Werk in Kunst, Mode und Design. Der erste Teil enthält Essays und ein Interview, die Ablohs Werk aus der Perspektive der zeitgenössischen Kunstgeschichte, Architektur, Streetwear, Haute Couture und Rasse beleuchten und Einblicke in eine produktive und einflussreiche Karriere geben, die medienübergreifend ist und bildende Künstler, Musiker, Grafikdesigner, Modedesigner, große Marken und Architekten verbindet.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Buch enthält außerdem ein umfangreiches Archiv mit Bildern aus Ablohs persönlichen Akten zu großen Projekten und zeigt Schnappschüsse hinter den Kulissen, Prototypen, Inspirationen und mehr – begleitet von persönlichen Kommentaren des Künstlers. Abschließend bietet ein wunderschöner, vollfarbiger Bildteil einen detaillierten Einblick in Ablohs disziplinübergreifende Arbeit. Virgil Abloh (1980–2021) war Modedesigner und Unternehmer und von 2018 bis 2021 künstlerischer Leiter der Herrenkollektion von Louis Vuitton. Er war außerdem CEO des Mailänder Labels Off-White, eines Modehauses, das er 2013 gründete. Er wurde in Rockford, Illinois, als Kind ghanaischer Eltern geboren und betrat die Welt der Mode 2009 mit einem Praktikum bei Fendi an der Seite des Rappers Kanye West. Die beiden begannen eine künstlerische Zusammenarbeit, die Ablohs Karriere mit der Gründung von Off-White beflügeln sollte. Das Time Magazine ernannte ihn 2018 zu einem der 100 einflussreichsten Menschen der Welt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 9781636810744\u003c\/p\u003e","brand":"Distributed Art Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338017042764,"sku":"","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/DA1005.jpg?v=1744204039"},{"product_id":"carla-sozzani-art-life-fashion","title":"CARLA SOZZANI – KUNST, LEBEN, MODE","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie erste vollständige illustrierte Biografie der legendären Carla Sozzani, einer Schlüsselfigur in der internationalen Welt der Mode, Kunst und des Designs.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLouise Barings fesselnder Text basiert auf Interviews mit Carla Sozzani, und jedes Kapitel behandelt einen grundlegenden Aspekt von Sozzanis inspirierendem Leben und ihrer Karriere. Ausgehend von ihrer bürgerlichen Kindheit in Italien führt uns der Text durch ihre frühe Liebe zur Mode und ihre Leidenschaft fürs Reisen; ihren Werdegang als Zeitschriftenredakteurin, einschließlich der Arbeit an Sonderausgaben für Vogue Italia (ihre Schwester Franca Sozzani war 28 Jahre lang Herausgeberin des Magazins) und der Einführung der italienischen Ausgabe von Elle; ihre Akzeptanz als unverheiratete Mutter im konservativen Mailand; die Gründung ihres eigenen Verlags sowie einer Galerie, die Hunderte von Ausstellungen veranstaltet hat, darunter auch ihre eigene umfangreiche Fotosammlung; die Einführung ihres eigenen Modelabels; die Mitwirkung am weltweiten Ruhm der Modedesigner Romeo Gigli und Azzedine Alaïa; und die Schaffung des weltweit ersten Concept Stores 10 Corso Como in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Partner, dem Künstler Kris Ruhs, der später in Tokio, Seoul, Shanghai, Peking und New York eröffnet wurde; und die Gründung des Kulturraums Fondazione Sozzani. Stets rastlos und auf der Suche nach neuen Wegen, ihre Vision zu teilen, geht die interdisziplinäre Sozzani weiterhin ihren eigenen Weg: eine echte Pionierin.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZwischen den Bildern, die jedes Kapitel illustrieren, finden sich Zitate in Sozzanis eigenen Worten. Mit Gastauftritten von Größen der Mode-, Kunst- und Designwelt – Fotografen wie Paolo Roversi, Helmut Newton, Sarah Moon, Nick Knight und Bruce Weber; Designer wie Yohji Yamamoto, Zoran, Rei Kawakubo, die Memphis Group und Marc Newson, um nur einige zu nennen – bietet Carla Sozzani einen faszinierenden Einblick in das bemerkenswerte Leben und Werk einer visionären Designerin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"feature-chart__heading bold\"\u003e ISBN: 9780500023785\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338074943820,"sku":"","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/TH1713.jpg?v=1744204523"},{"product_id":"luigi-lango-unveiled","title":"LUIGI \u0026amp; LANGO – ENTHÜLLT","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eDie erste Monographie über das gefeierte Fotografenduo Luigi \u0026amp; Iango, begleitend zu einer großen Ausstellung ihrer Arbeiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWährend viele Fotografen versuchen, die Ästhetik eines Augenblicks einzufangen, streben Luigi Murenu und Iango Henzi danach, über ein einzelnes Genre hinauszugehen und eine zeitlose Suche nach pluralistischer Schönheit und künstlerischem Ausdruck einzufangen. Luigi \u0026amp; Iango, zwei der kreativsten Bildermacher der Branche, teilen in ihrer allerersten Monografie ihr beeindruckendes Portfolio – von Ikonen der zeitgenössischen Kultur und Supermodels über japanisches Kabuki bis hin zu Porträts von Künstlern und Darstellern. Luigi Murenu und Iango Henzi (bekannt als Luigi \u0026amp; Iango) sind ein schweizerisch-italienisches Fotografenduo. Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit im Jahr 2013 haben sie Geschichten und Serien für die führenden Magazine der Welt fotografiert und berühmte Persönlichkeiten wie Madonna, Gisele Bündchen, Rihanna, Penélope Cruz und Cate Blanchett abgelichtet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e ISBN: 9781838667603\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603980480844,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-79150-01.jpg?v=1747827877"},{"product_id":"william-klein-painted-contacts","title":"WILLIAM KLEIN – GEMALTE KONTAKTLINSEN","description":"\u003cdiv class=\"book__text mb-3\"\u003eWilliam Klein, der an der Schnittstelle von Malerei und Fotografie arbeitet, konzipierte diese originelle Serie, als er gerade die Kontaktabzüge anderer Fotografen für einen seiner Filmdrehs sichtete. In Anlehnung an das Zeitalter der Filmfotografie, als Fotografen Bilder auswählten, indem sie einzelne Negative auf einem Kontaktabzug mit bunten Fettstiften einkreisten, erfinden Kleins Arbeiten eine neue Art von Kunstobjekt, das Malerei und Fotografie auf natürliche Weise vereint. Die daraus resultierenden Stücke sind enorme, wandgroße Werke, in denen kräftige, kinetische Farben vergrößerte Schwarzweißbilder aus seiner gesamten Karriere rahmen und neu rahmen. Kleins ikonische Mode- und Straßenfotografie, stets düster und kühn, erhält in diesem zweiten Leben eine neue Unmittelbarkeit und Relevanz. In seinem Vorwort zu dieser Ausgabe beschreibt Klein diese Werke als „alles Pinselstriche und Jubel. Der Jubel des Malens erinnert an die Feier des Fotografierens.“\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eWilliam Klein ist Fotograf, Maler und Filmemacher. Er hat mehrere Fotobücher produziert und in London, Paris und New York ausgestellt. Seine Werke befinden sich im Besitz des Museum of Modern Art in New York, des Centre Pompidou in Paris und des Victoria and Albert Museums in London. Er lebt in Paris.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"book__text mb-3\"\u003e\n\n\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eHardcover, 140 Seiten, Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eGröße: 29×20,4cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRESTEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604588884300,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-29668-01.jpg?v=1747831523"},{"product_id":"fashion-faux-parr","title":"MODE-FAUX-PARR","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eDas erste Buch, das der Modefotografie des renommierten britischen Fotografen Martin Parr gewidmet ist!\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e»Fashion Faux Parr« präsentiert Martin Parrs Sammlung von Modefotografien erstmals in einem Buch. Mehr als 250 Farbbilder, viele davon bisher unveröffentlicht, decken ein breites Spektrum an Modearbeiten ab, von redaktionellen Kooperationen mit großen Magazinen und Modehäusern wie Vogue, Balenciaga und Gucci bis hin zu spontanen Fotografien hinter den Kulissen großer Modeevents und Porträts von Branchenikonen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZwei Essays einflussreicher Persönlichkeiten der Modebranche, Patrick Grant und Tabitha Simmons, kommentieren Parrs einzigartige Sicht auf die Modewelt und stellen sie in einen größeren Kontext. Dies ist das einzige Buch, das sich Martin Parrs höchst origineller Sicht auf die Mode widmet und sowohl Auftrags- als auch Privatfotos sowie Faksimiles seiner veröffentlichten Beiträge in der Vogue und anderen internationalen Modemagazinen enthält.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"mdc-typography--subtitle2 ng-star-inserted\"\u003e ISBN: 9781838667931\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"mdc-typography--body2 p-0 spec-line ng-star-inserted\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604611035468,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-61821-02.jpg?v=1747831758"},{"product_id":"anti-glossy-fashion-photography-now","title":"ANTI-GLANZ: MODEFOTOGRAFIE JETZT","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eDiese beeindruckende Anthologie fängt aktuelle Trends ein und prognostiziert das Aussehen der Zukunft. Sie versammelt die Arbeiten der innovativsten Fotografen der Gegenwart und ist eine unverzichtbare Zusammenstellung der wichtigsten fotografischen Trends des Zeitalters der sozialen Medien und digitalen Veröffentlichungen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Wechselwirkung zwischen Fotografie und Mode war schon immer faszinierend – wie können Künstler die kommerzielle Rentabilität mit ihrer eigenen kreativen Vision in Einklang bringen? Anti-Glossy versammelt einige der innovativsten Fotografen aus dem Bereich Mode und untersucht, wie neue Medien die Ausrichtung der Printfotografie beeinflussen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDa der Begriff „Modefotograf“ immer unschärfer wird, profitiert die Branche von den Talenten von Künstlern, deren Einfluss das Genre in eine Vielzahl überraschender, oft schockierender Richtungen führt. In dieser Sammlung neuer Modefotografie repräsentieren ganzseitige Farb- und Schwarzweißfotografien eine unglaubliche Bandbreite an Stilen und Techniken.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVon der sich entwickelnden Vision von Meistern dieser Form wie Juergen Teller und Glen Luchford über die ironische Arbeit von Sebastian Kim bis hin zu den Herausforderungen, die von jungen Frauen wie Annemarieke Van Drimmelen, Charlotte Wales, Sarah Piantadosi, Joanna Piotrowska und Karen Knorr ausgehen, repräsentieren die in dieser spannenden Sammlung vorgestellten Fotografen einen topaktuellen Trend in all seiner Vielfalt. Der in Paris lebende Autor und Herausgeber Patrick Remy hat über zwanzig Fotografen ausgewählt – von aufstrebenden Talenten, die das Potenzial haben, bleibende Modebilder zu schaffen und die Kultur- und Stiltrends von morgen zu beeinflussen, bis hin zu etablierten Persönlichkeiten, die neue Wege beschreiten.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul class=\"book-attributes\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 978-0-8478-6459-1\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604630892876,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-59912-01.jpg?v=1747831983"},{"product_id":"nadia-lee-cohen-martin-parr-julie-bullard","title":"NADIA LEE COHEN \/ MARTIN PARR - JULIE BULLARD","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eJULIE BULLARD\u003c\/strong\u003e , ein Werk fotografischer Fiktion von Nadia Lee Cohen und Martin Parr.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Buch ist als Fotoalbum der späten Siebzigerjahre konzipiert. Es ist einem bei eBay erworbenen Exemplar sehr ähnlich, komplett mit Kunstledereinband aus Schaumstoff und einer Vintage-Spiralbindung aus goldfarbenem Metall. Die Fotografien sind typisch Martin Parr – nur die Motive sind stilisiert. Julie Bullard (Nadia Lee Cohen), ihre Schwester Jane (gespielt von Scarlett Carlos Clarke) und ihre Mutter Sharon (Frankie Park) tragen alle eine Nasenprothese. Die Kulissen sind ausgestattet, die Figuren kostümiert, das Essen zubereitet – es ist die Fantasie einer sehr real wirkenden Welt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eJULIE BULLARD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Nadia Lee Cohen \/ Martin Parr\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Spiralgebundenes Hardcover mit gepolstertem Einband aus Kunstleder und Titel mit Goldfolie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 22,5 x 16,5 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 128 Seiten\u003cbr\u003e Erste Auflage von 2.500\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52722313068876,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/4924284296.jpg?v=1749501317"},{"product_id":"places-faces","title":"ORTE + GESICHTER ","description":"\u003cdiv class=\"product-details-module product-details__general-info\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-details-module__content\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"productDescription\" class=\"product-details__product-description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eORTE + GESICHTER\u003c\/strong\u003e . Über ein Jahrzehnt in der Entstehung – 480 Seiten mit purer Kultur, ikonischen Momenten und globalem Einfluss. Mit Playboi Carti, A$AP Rocky, Rihanna, Travis Scott, Frank Ocean, Skepta, Jorja Smith und mehr.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEnthält exklusive P+F-Archivstücke, Lifestyle-Produkte und Originalkunstwerke von Slawn \u0026amp; Elijah. Weltweit gedreht – von Tokio bis Lagos, von Paris bis New York.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dies ist nicht einfach nur ein weiteres Buch. Dies ist das \u003cstrong\u003ePLACES+FACES\u003c\/strong\u003e -Buch. Ein Stück Geschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eORTE + GESICHTER\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Art Direction von Ciesay\u003cbr\u003e Entworfen von Sam Boxer\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Hardcover mit Schutzumschlag\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 10 x 12 Zoll\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 480 Seiten\u003cbr\u003e Erste Ausgabe von 1000 \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-details-module product-details__product-like favorite-product\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52722338627916,"sku":"","price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/4828003099.jpg?v=1749501954"},{"product_id":"sharon-smith-camera-girl","title":"SHARON SMITH KAMERA-MÄDCHEN ","description":"\u003cdiv class=\"product-details-module product-details__general-info\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-details-module__content\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"productDescription\" class=\"product-details__product-description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eKAMERA-MÄDCHEN. Von Sharon Smith.\u003c\/strong\u003e 1979 betrat Sharon, eine 28-jährige Fotografin, das Ritz im New Yorker East Village, das Zentrum der New-Wave-Musikszene. Später arbeitete sie im Savoy, Red Parrot, Studio 54, Roseland Ballroom, Merlyn's, 4D, Area, Palladium, Mars und dem Club New York, New York.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Buch ist natürlich voller unveröffentlichter Polaroid-Fotos von Madonna, Andy Warhol, Sylvester, David Bowie, Iggy Pop, Grace Jones, Debbie Harry und vielen, vielen Club-Kids und Disco-Tänzern. Im Haupttext sprechen Sharon Smith und der Herausgeber des Buches, Bill Shapiro. Die Einleitung stammt von der 2024-Legende Honey Dijon. Es ist das perfekte Paket. Deshalb veröffentlichen wir es in der ersten Dezemberwoche – ein Buchgeschenk für die Weihnachtszeit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eKAMERA-MÄDCHEN\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Fotos von Sharon Smith\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Bill Shapiro\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Vorwort von Honey Dijon\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Hardcover mit Tip-On-Druck. 21,5 x 19 cm.\u003cbr\u003e 144 Seiten\u003cbr\u003e Erste Ausgabe von 1000 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-details-module product-details__product-like favorite-product\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52722360713548,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/4658858456.jpg?v=1749502427"},{"product_id":"nadia-lee-cohen-women-6th-edition","title":"NADIA LEE COHEN FRAUEN 6. AUSGABE ","description":"\u003cdiv class=\"product-details-module product-details__general-info\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-details-module__content\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"productDescription\" class=\"product-details__product-description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Es ist zurück!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sechs Jahre Arbeit. 100 außergewöhnlich außergewöhnliche Porträts. Es sieht nicht aus wie ein erstes Buch. Es sieht aus wie das Hauptwerk einer bedeutenden Künstlerin. Und das ist es auch. Nadias Werk ist ehrgeizig. Es ist hypersurrealistische Pop-Ikonografie, tief bewegend, nackt in ihrer Ehrlichkeit und herzzerreißend.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eTexte von Nadia, Ellen von Unwerth und Alessia Glaviano von der italienischen Vogue.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e Gebundenes Buch mit geprägtem Text auf der Vorderseite und dem Buchrücken. Coverdesign von Raissa Pardini.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e 33 x 24,5 cm. 216 Seiten. Sechste Auflage mit 1500 Exemplaren. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-details-module product-details__product-like favorite-product\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52722416517452,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/3865640704.jpg?v=1749502970"},{"product_id":"katie-grand-tears-tearsheets","title":"KATIE GRAND TEARS \u0026amp; TEARSHEETS","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eKATIE GRAND\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eTränen und Tränenblätter\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Taschenbuch mit ausklappbaren Umschlägen. \u003cbr\u003e288 Seiten. 27 x 20 cm.\u003cbr\u003e Auflage von 1500. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eBella Hadid auf dem Cover, fotografiert von Harley Weir und gestylt von … nun, das ist natürlich der Punkt, das gesamte Buch (288 Seiten Mode-Editorials) ist von Katie Grand gestylt.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e Katie war von Anfang an mit Rankin und Jefferson bei \u003cem\u003e„Dazed \u0026amp; Confused\u003c\/em\u003e “ dabei, stürzte sich kopfüber in \u003cem\u003e„The Face“\u003c\/em\u003e , brachte \u003cem\u003edas POP-\u003c\/em\u003e Magazin, das \u003cem\u003eLOVE-\u003c\/em\u003e Magazin und \u003cem\u003edas Perfect-\u003c\/em\u003e Magazin heraus. Wenn wir jemals ein Modebuch mit Tearsheets machen würden (und das haben wir), dann nur mit Katie. Am schwierigsten war es, alles zu kürzen. Es gibt einfach so viel Mode!\u003c\/p\u003e\n\n \u003cdiv\u003eZu den Fotografen zählen Rasharn Agyemang, John Akehurst, Mert Alas \u0026amp; Marcus Piggott, Pedro Almodóvar, Call This Number, Maurizio Cattelan, Karin Collins, Liz Collins, Elaine Constantine, Patrick Demarchelier, Jean-Paul Goode, David Hughes, Inez \u0026amp; Vinoodh, Daniel Jackson, Mikael Jansson, Steven Klein, Nick Knight, Zhong Lin, Peter Lindbergh, Glen Luchford, Alasdair McLellan, Sharna Osborne, Rafael Pavarotti, Angelo Pennetta, Vincent Peters, Phil Poynter, Rankin, Terry Richardson, Luis Sanchis, Norbert Schoerner, Nigel Shafran, David Sims, Francesca Sorrenti, Mario Sorrenti, Sølve Sundsbø, Paulo Sutch, Juergen Teller, Donna Trope, Willy Vanderperre, Richard Varnden, Tim Walker, Garry Wallis, Harley Weir und Paul Wetherell. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52722467864908,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/3279433854.jpg?v=1749504218"},{"product_id":"all-about-saul-leiter-pauline-vermare","title":"ALL ABOUT  SAUL LEITER -  PAULINE VERMARE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished on the occasion of a retrospective exhibition curated by Pauline Vermare of work by Saul Leiter at the Bunkamura Museum of Art in Tokyo, this sincere, beautifully conceived volume offers an in-depth look at this American visual artist’s oeuvre. Known for his photography and painting, a rare and beautiful combination of Japanese and French influences runs through Leiter’s entire body of work. His passion for French impressionism and post-impressionism likely played a role in his love and admiration for Japanese art, leading to the characteristic poetic grace and delicateness seen in his images, as well as an acute awareness of transient, ephemeral beauty.ISBN: 9780500294536\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447201587532,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-19024-03-74c7.jpg?v=1758796662"},{"product_id":"the-fashion-book-phaidon-editors","title":"THE FASHION BOOK - PHAIDON EDITORS","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe iconic bestseller - showcasing more than 500 of fashion's greatest names by A- Z - now updated in a stunning new edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFully revised and updated for 2020, this new edition of Phaidon's iconic global bestseller \u003cem\u003eThe Fashion Book\u003c\/em\u003e takes a fresh look at the fashion world and the people who created and inspired it.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpanning almost 200 years, the entire industry is represented: from designers to photographers, stylists, and retailers, as well as editors and creative directors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarking significant changes on the fashion landscape, this revised edition features important new names who have fundamentally shaped the way we see fashion in recent years, including Virgil Abloh, Gosha, and Alessandro Michele, influential image-maker Petra Collins, model and contemporary icon Rihanna, and Leandra Medine, alongside fashion pioneers of the previous edition such as Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem, and Richard Avedon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis bestselling - and now updated - classic volume remains a comprehensive and definitive view of the fashion industry today.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"isbn\"\u003e\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9781838661106\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447322665292,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/the-fashion-book-en-6110-standing-front-jacket-3000.jpg?v=1758797931"},{"product_id":"tim-walker-shoot-for-the-moon","title":"TIM WALKER - SHOOT FOR THE MOON","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eTim Walker’s previous monograph, Story Teller, introduced audiences to this unique photographer’s fantastical, magical worlds, conjured anew with each shoot. But every point must have its counterpoint, day its night, light its dark; creativity is no different. Shoot for the Moon, Walker’s much anticipated follow-up, draws audiences close to reveal fantasy’s other, darker side.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDelving deep into the art and mind of one of the most exciting and original fashion photographers working today, Shoot for the Moon showcases the gamut of Walker’s weird, wild Wonderlands. In images that demand to be read as art as much as fashion, his signature opulence and decadent eccentricity encroach ever further beyond the ‘real’, exploring the mysteries of imagination and inspiration, and where it is they come from. Dazzlingly designed to a lavish spec, with images featuring some of the biggest names in fashion and contemporary culture, and texts and commentary by a collection of noteworthy contributors as well as Walker himself, Shoot for the Moon is an unmissable addition to the lexicon of fashion photography.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53448237351244,"sku":null,"price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-31342-01-cf18.jpg?v=1758798613"},{"product_id":"juergen-teller-jurgaiciai","title":"JUERGEN TELLER – Jurgaičiai","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe infamous Hill of Crosses is a pilgrimage and tourist site near Šiauliai, Lithuania, which originated after the November Uprising of 1830–31, an extensive yet unsuccessful attempt to overthrow Russian rule. Jurgaičiai is Juergen Teller’s intimate response to this place of remembrance, which he visited with his Lithuanian wife Dovile Drizyte and her parents in autumn 2022. With his ever curious, surveying eye, Teller captures the intense spirituality of this sacred destination. Responding to over 100,000 crucifixes within just one acre, his images embody this tangled web of religious iconography, including a dense multitude of crosses, stone sculptures of Jesus Christ draped in rosary beads, and large wooden carvings. Teller singles out details of small effigies of Christ and other emblematic features, deftly framing them against the landscape in an act of candid self-reflection. The series takes on an even deeper personal significance in the context of the 2022 passing of fashion designer Vivienne Westwood, with whom Teller had collaborated since 2007, and his gallerist since 2013 Suzanne Tarasieve. He embeds portraits of these powerful yet vulnerable women into his collection of symbolic images, a compelling tribute to two personalities who continue to inspire his work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56018556715340,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-80504-01-a08a.jpg?v=1763808812"},{"product_id":"juergen-teller-donkey-man-and-other-stories","title":"JUERGEN TELLER  – DONKEY MAN AND OTHER STORIES","description":"\u003cp\u003eOne of the most influential photographers working today, Juergen Teller creates images that are instantly recognizable. Raw, often overexposed\u003cbr\u003eand displaying a spontaneity and candor, Teller’s visual language reflects a measured yet uncompromising sense of rebellion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book includes landmark editorials with nearly every important fashion label of the era and celebrities from Kate Moss to Charlotte Rampling and Kurt Cobain to Yves Saint Laurent. Outtakes of iconic shoots (including infamous ones with Courtney Love, Cindy Sherman, Marc Jacobs, Victoria Beckham, and Björk) that have never been published will be included in this volume.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTeller first broke into fashion in 1996 with a magazine cover of a naked Kristen McMenamy with the word Versace scrawled across her chest. Since then, his fashion photography has been featured in all the international Vogues, AnOther Magazine, Index, Self-Service, W, Details, Purple, i-D, and 032c, among others. A highly sought-after cult hero and the author of many iconic campaigns, Teller has collaborated with the likes of Helmut Lang, Raf Simons, Hedi Slimane, Nicolas Ghesquière, Phoebe Philo, Vivienne Westwood, Miuccia Prada, and Isabel Marant, and shot every season of Marc Jacobs’s ready-to-wear collections from 1998 to 2014.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9780847870776\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56018611274060,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-80996-01-52f0.jpg?v=1763809507"},{"product_id":"juergen-teller-notes-about-my-work","title":"JUERGEN TELLER - NOTES ABOUT MY WORK","description":"\u003cp\u003eTeller’s tongue-in-cheek response to the reception of his 2021 W magazine celebrity portfolio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“I never really think of anyone as models, even the models,” Juergen Teller (born 1964) has said. It was with these beliefs in mind that Teller approached his photographs for the 2021 Best Performances issue of W magazine. Notes about My Work is Teller’s response to the feedback on this controversial portfolio.Best Performances is an annual issue of W, showcasing movie stars. In Los Angeles Teller photographed 28 actors, from Michelle Pfeiffer and George Clooney to Steven Yeun and Otmara Marrero, all posing with cars. W was delighted with the result, yet online reactions were mixed. Teller was praised as “a perfect choice” for his “aversion to excess glamour,” but also subject to much misinterpretion of his tone and methods. This book presents Teller’s selection of screenshots of some of these “notes about his work”—a mirror onto social media.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN : 9783969991350\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56018742247756,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/NOTES-ABOUT-MY-WORK-Primary-1_jpg.webp?v=1763810950"},{"product_id":"baileys-stardust-david-bailey","title":"BAILEY'S STARDUST -DAVID BAILEY","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe portraits in this book have been personally selected by David Bailey from the wide range of subjects and groups that he has captured over the last five decades: actors, writers, musicians, politicians, filmmakers, models, artists and people encountered on his travels to Australia, India, Sudan and Papua New Guinea; many of them famous, some unknown, all of them engaging and memorable. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eBailey’s Stardust\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e is accompanied by a major exhibition at the National Portrait Gallery, London, in Spring 2014, which will then tour to international venues. The book, like the exhibition, is structured thematically, with iconic images presented alongside many lesser-known and previously unseen portraits. Initially engaged as an assistant to John French in 1959, Bailey was contracted by British\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e Vogue\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ethe following year. He has since worked for the French, Italian and American editions of the magazine, created album sleeves for musicians such as the Rolling Stones, directed television commercials and made documentary films, including in-depth studies of Cecil Beaton, Luchino Visconti and Andy Warhol. Bailey’s photographs helped to define the cultural and social scene of the 1960s, and immortalizing figures from the worlds of fashion, music, film and art elevated Bailey to the status of celebrity himself. Michelangelo Antonioni’s cult film \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eBlow-Up\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (1966), about a London fashion photographer, was inspired by Bailey, whose life was also dramatized recently in the film \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eWe’ll Take Manhattan\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (2012).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Fester Einband","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56019244679500,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-30829-01-3fbe.jpg?v=1763811903"},{"product_id":"inez-vinoodh-i-see-you-in-everything","title":"INEZ \u0026 VINOODH– I SEE YOU IN EVERYTHING","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe photographers Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin have been inseparable from the fashion and art scene since the 1990s. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVery early on they made use of digital processing and distortion. Sometimes a delicate retouch was enough, and sometimes they took it to the apex of gross contortion. Through their strongly expressive manipulations, the couple developed a pictorial vocabulary of their own, and they continued to develop it in their themes. Their work is extravagant and gaudy. At the same time, however, they deal with cryptic questions about superficiality, gender, and identity. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis book of photos presents a kind of retrospective “director’s cut,” as it were. On the occasion of their exhibition at The Ravestijn Gallery, the artists have selected their favorites from a rich collection. Despite the variety of themes, each photograph bears the inimitable signature of its creators. Presented in a magazine-like style, this publication celebrates the authentic diversity of this outstanding artist couple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eISBN :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e9783775746793\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56019357106508,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-80267-01-eea2.jpg?v=1763812678"},{"product_id":"nobuyosi-araki-juergen-teller-leben-und-tod","title":"NOBUYOSI ARAKI \u0026 JUERGEN TELLER - LEBEN UND TOD","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLeben und Tod is the latest collaboration between these two seminal photographers and is the culmination of their joint exhibition at artspace AM, Tokyo, in 2019. This intensely personal project concentrates on Teller’s series “Leben und Tod” (Life and Death), which reflects upon the death of his uncle and step-father Artur, juxtaposing photographs of his mother and homeland in Bubenreuth, Bavaria, with symbolic images of fertility and life on holiday in Bhutan with his partner Dovile Drizyte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInspired by this series, Araki asked to photograph Teller’s “childhood memory objects,” items of particular emotional significance to him and his parents. Teller eagerly collected such personal gems, among them toys, a porcelain figurine and bridges made in the family’s violin workshop; the resulting images by Araki are haunting yet playful, creating an intriguing narrative alongside the original story.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9783958297456\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56019857670476,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-29673-01-bf34.jpg?v=1763815275"},{"product_id":"thomas-lelu-marine-neuilly-lets-take-pics-we-ca-never-post-book","title":"THOMAS LELU \u0026 MARINE NEUILLY - LET'S TAKE PICS WE CAN NEVER POST","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFor this project, Marine Neuilly, who regularly publishes her Polaroid photos under the label INITIALES M.N., created the series of photographs.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThese are gentle, raw snapshots, captured on the spot, which Thomas Lélu punctuates with funny or disarming phrases, giving them a form of post-digital poetry.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFirst edition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eISBN-10 ‏ : ‎ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2493957121\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"OFR PARIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56309701280076,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/letstakepicswecanneverpost1_png.webp?v=1768940903"},{"product_id":"david-black-constellation-book","title":"DAVID BLACK - CONSTELLATION","description":"","brand":"OFR PARIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56309735326028,"sku":null,"price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/DBlack_Constellation062-2048x1638.jpg?v=1766481860"},{"product_id":"kostis-fokas-boys-with-feelings","title":"KOSTIS FOKAS - BOYS WITH FEELINGS","description":"\u003cdiv class=\"woocommerce-product-details__short-description\"\u003e\n\u003cp\u003eBoys With Feelings, Greek photographer Kostis Fokas’s first solo book, is a meditation on the human form, and in particular the nude male body. The balletic, sometimes acrobatic, twisted and intertwined bodies of his subjects interact with each other, with themselves and with the viewer in a singular expressive manner. However, these are not just your usual nude photos. The models remain faceless, save for the inclusion of a few solitary eyes gazing directly at the camera. Their bodies transformed into landscapes — into abstracted mases. Arms become legs, torsos merge into themselves, hands grasp mounds of flesh, desexualizing what could otherwise be considered simply erotic images. How many bodies are in this photo? Where does the one model end and where does the other begin?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn a world sadly accustomed to more and more alienation and isolation, Boys With Feelings celebrates the pure joy and beauty of human connection and touch. Fokas’s playful yet formal approach allows the viewer to share in the intimacy of every moment he captures without the constraints of patriarchal shame and digital detachment. Fokas aims his lens at the body as a site of desire, fantasy, submission and memory.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn his own words: “This project emerged from loneliness, but within that solitude I began to hear myself more clearly. It marks my journey into adulthood — perhaps a bit late, but nevertheless deeply felt.”\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product__information\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__information__inner\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product__information__inner\"\u003eAuthor \u003ca href=\"https:\/\/hyperhypo.gr\/author-2\/kostis-fokas\/\"\u003eKostis Fokas\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product__information__inner\"\u003ePublisher \u003ca href=\"https:\/\/hyperhypo.gr\/publisher\/hyper-hypo\/\"\u003eHyper Hypo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product__information__inner\"\u003ePages: 80\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product__information__inner\"\u003eMaterial: hardcover\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hyper Hypo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56317335732556,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/Book-Cover.png?v=1766573159"},{"product_id":"derek-ridgers-hello-i-love-you","title":"DEREK  RIDGERS -   HELLO , I LOVE YOU","description":"\u003cdiv class=\"text-sm leading-xs md:mb-6 last:mb-0 [\u0026amp;_\u0026gt;_*]:mb-4 [\u0026amp;_\u0026gt;_:last-child]:mb-0 hidden md:block\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cem\u003eHELLO, I LOVE YOU\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eby Derek Ridgers. The famed British press, street and nightlife photographer deep-dived into his archive to pull out the most amazing pictures of couples kissing, canoodling, snogging and generally getting off with each other. Originally self-published in 3 very limited-edition and very much sold out zines, IDEA has wrapped it all up, bound with a beautiful obi band.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoftcover with gatefolds + obi band\u003cbr\u003e27 x 20 cm. 144 pages.\u003cbr\u003eEdition of 1000\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56524110627148,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/H.jpg?v=1768858190"},{"product_id":"thessaloniki-the-greek-foundation-travel-guides","title":"THESSALONIKI: THE GREEK FOUNDATION TRAVEL GUIDES","description":"\u003cp\u003eIntroducing Thessaloniki, the second edition in The Greek Foundation’s Travel Guides series. This book delves into Greece’s second-largest city, known for its vibrant culture, warm hospitality, and rich culinary heritage. Find places to stay and eat well in a cozy tavern, a classic cafe, or a spot with flavors from every corner. Discover the city’s creativity in its shops, galleries, and museums. Order doesn’t matter; whatever you choose to do first, follow the city and its rhythm along the coastline and feel welcome at every corner.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003ci\u003eThessaloniki, a name borrowed from a mermaid, the sister of Alexander the Great. A meeting point of civilizations, an open embrace for all, for every culture, every music, every flavor. This city may have once burned entirely, but its fire is still on. Its charm remains a mystery. And its people, open-hearted and ever-hospitable, are always eager to share a story or a smile. Feel at home; you have arrived.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003ci\u003eISBN: 978-618-85970-4-4\u003c\/i\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"THE GREEK FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618654597452,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/TGF_THESSALONIKI_03_057e21ce-e216-400b-9521-b09cfbc628ed.jpg?v=1769952099"},{"product_id":"mirror-mirror-ryan-mcginley","title":"MIRROR  MIRROR - RYAN  MCGINLEY","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eRyan McGinley, one of the most important photographers of his generation, asks his friends and colleagues to take the camera into their own hands. Following instructions given to them by the artist, a group of individuals explore their own image.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRyan McGinley, since the earliest days of his unparalleled career, has chronicled his friends and cohorts. Whether on the now legendary annual road trips he has organized with a large coterie of twentysomethings documenting summertime exploits or documenting the early gritty years in downtown New York, McGinley is known as the consummate storyteller about freedom and abandon of youth. A few years ago, however, he wanted to challenge his creative habits and asked more than one hundred of his friends and colleagues--guided by detailed instructions and a camera given to them by the artist--to take nude self-portraits using mirrors and other props. Though related to the ubiquitous selfie, the participants didn't have the benefit of seeing the image before they clicked the shutter. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFurthermore, McGinley would make the selection of the final image to represent the photo session. The experiment yielded scores of intimate and psychologically revealing photos that--even though not done by his own hand--bear some signature McGinley flourishes in their emotional depth and resonance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eISBN 9780847863471\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57087595413836,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-51673-01-56bd.jpg?v=1774526571"}],"url":"https:\/\/shop.volume-r.com\/de\/collections\/photography-in-books.oembed?page=4","provider":"VOLUME ®","version":"1.0","type":"link"}