{"title":"Design (in Büchern)","description":"","products":[{"product_id":"hell-on-earth-stelios-faitakis","title":"HÖLLE AUF ERDEN: STELIOS FAITAKIS","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eStelios Faitakis porträtiert meisterhaft moderne Themen in einem Stil, der an ikonische Gemälde des Mittelalters erinnert. Die Perspektiven des jungen griechischen Künstlers sind verstörend, seine Inhalte provokant. Mit dem intensiven Einsatz der Farbe Gold und der Heiligenscheine, die zu seinem Markenzeichen geworden sind, heben Faitakis’ kraftvolle Bilder die Installation auf eine neue Ebene und zeigen, wie Kritik an aktuellen gesellschaftlichen Verhältnissen auf innovative Weise mit zeitloser spiritueller Intensität verbunden werden kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e978-3-89955-384-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gestalten","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49260771443020,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/71GSq4fWcDL._SL1213.jpg?v=1740354315"},{"product_id":"keith-haring","title":"KEITH HARING","description":"\u003cp\u003eEntdecken Sie das ikonische Werk von Keith Haring mit dem Buch „Keith Haring Suzanne Geiss Rizzoli“. Erfahren Sie mehr über seinen einzigartigen Stil und seinen Einfluss auf die Kunstwelt, während Sie durch atemberaubende Bilder blättern. Tauchen Sie ein in Harings Welt und gewinnen Sie ein tieferes Verständnis seiner künstlerischen Vision.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"sku\"\u003e9780847842988\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49260962447692,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/1717059605_9780847842988.webp?v=1735217134"},{"product_id":"i-know-nigo","title":"ICH KENNE NIGO - BLAUES COVER","description":"\u003cp\u003e „I Know Nigo“ ist ein umfassendes Buch von Rizzoli, das wertvolle Einblicke in die Karriere und den kreativen Prozess des renommierten Modedesigners Nigo bietet. Verschaffen Sie sich mit dieser fachmännisch kuratierten Publikation einen tieferen Einblick in Nigos Arbeit und persönlichen Stil.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: \u003cspan\u003e9780847899180\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49260993380684,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/Nigo-I-Know-Nigo_-Rizzoli_1200x_c361fb08-99fe-432b-928a-514a6bd43a5d.jpg?v=1740393312"},{"product_id":"andy-warhol-giant-size-phaidon-editors-with-an-introduction-by-dave-hickey","title":"ANDY WARHOL „GIANT“ SIZE PHAIDON EDITORS, MIT EINER EINLEITUNG VON DAVE HICKEY","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDie meistverkaufte visuelle Biografie eines der innovativsten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eAndy Warhols „Giant“ Size\u003c\/em\u003e ist das maßgebliche Dokument dieser bemerkenswerten kreativen Kraft und bietet einen aufschlussreichen Einblick in die Popkultur des späten 20. Jahrhunderts. Ein Muss für Warhol-Fans und Popkultur-Enthusiasten. Dieser detaillierte und umfassende Überblick über Warhols außergewöhnliche Karriere enthält mehr als 2.000 Illustrationen aus selten gezeigtem Archivmaterial, Dokumentarfotografie und Kunstwerken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dave Hickeys fesselnder Essay über Warhols Entwicklung vom Geek zum Guru, kombiniert mit Kapiteleinführungen von Warhol-Freunden und Insidern, gibt einen besonderen Einblick in die Lebensführung und Kunst des rätselhaften Künstlers. Er bietet zudem einen seltenen Blick hinter die Kulissen der New Yorker Kunstwelt der 1950er bis 1980er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: \u003cspan\u003e9780714856728\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300042056012,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/cms_visual_1646035.jpg_1628243856000_800x1036_0.8_p-309d4c2ee5_a3d5bbc9-df55-4455-b432-1a194773d1fd.webp?v=1740387799"},{"product_id":"hi-fi-the-history-of-high-end-audio-design-gideon-schwartz","title":"Hi-Fi: DIE GESCHICHTE DES HIGH-END-AUDIODESIGNS GIDEON SCHWARTZ","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEin unglaublich cooler Einblick in die Welt des High-End-Audiodesigns für leidenschaftliche Sammler, besessene Audiophile und Designfans\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn einer Zeit, in der die Verkaufszahlen von Vinyl-Schallplatten einen 25-Jahres-Höchststand erreicht haben und analoge Technologien jene außergewöhnlichen Klangerlebnisse ermöglichen, die in unserer zunehmend digitalen Welt zunehmend verschwinden, ist \u003cem\u003e„Hi-Fi“\u003c\/em\u003e eine unverzichtbare Lektüre. Dieses einzigartige Buch erkundet, wie, wann und warum sich die Welt in das Aussehen, die Haptik und den Klang von High-End-Audiogeräten verliebt hat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eHi-Fi\u003c\/em\u003e verfolgt diese faszinierende Entwicklung von den 1950er Jahren bis heute (und morgen) und führt die Leser bis zur aktuellen Renaissance aller analogen Dinge und der Entstehung hochmoderner Designs für eingefleischte Audiophile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: \u003cspan\u003e9780714878089\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300140851532,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/D_NQ_NP_2X_775777-MLM51979951937_102022-F.webp?v=1740359703"},{"product_id":"revolution-the-history-of-turntable-design-gideon-schwartz","title":"REVOLUTION: DIE GESCHICHTE DES PLATTENSPIELERDESIGNS – GIDEON SCHWARTZ","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDesign, Geschichte und kultureller Einfluss von Plattenspielern und Vinyl-Technologie: die beiden treibenden Kräfte des „Vinyl-Revivals“\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Interesse an Plattenspielern und Schallplatten erlebt eine Renaissance, da sowohl Analog-Fans als auch Neueinsteiger ihren zeitlosen Stil und außergewöhnlichen Klang unnachahmlich finden. „ \u003cem\u003eRevolution“\u003c\/em\u003e , der Nachfolger von Phaidons beliebtem \u003cem\u003e„Hi-Fi: The History of High-End Audio Design“\u003c\/em\u003e , untersucht das Design und den kulturellen Einfluss des Plattenspielers, der Komponente im Zentrum des „Vinyl-Revivals“. \u003cem\u003e„Revolution“\u003c\/em\u003e ist ein unverzichtbares Buch für Audiophile, Sammler und Designfans und präsentiert die faszinierende Geschichte der Plattenspieler- und Vinyl-Technologie von den 1950er Jahren bis zu den neuesten Designs von heute.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dieses Buch stammt von Schwartz, dem Autor von \u003cem\u003e„Hi-Fi: The History of High-End Audio Design“\u003c\/em\u003e , einem Audiodesign-Experten mit einer Leidenschaft für analoge Musik. Es enthält 300 Abbildungen aus der Welt der Plattenspieler – von erschwinglich bis High-End und allem, was dazwischen liegt. Eine unverzichtbare Ergänzung für jedes Bücherregal – für Analog-Natives, Neulinge des Vinyl-Revivals sowie für Musik- und Designliebhaber.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN:1838665617 \u003c\/p\u003e\n\n\u003ctable\u003e\n\n\u003ctbody\u003e\n\n\u003ctr\u003e\n\n\u003ctd\u003e\u003c\/td\u003e\n\n\n\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\n\n\n\u003c\/table\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300156416332,"sku":"","price":95.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/39131796o.jpg?v=1740359114"},{"product_id":"skateboard-jonathan-olivares","title":"SKATEBOARD - JONATHAN OLIVARES","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEine maßgebliche Chronik der Geschichte und Entwicklung des Skateboard-Designs von 1950 bis heute\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von seinen Anfängen als einfaches Holzbrett bis zu den Hightech-Modellen von heute hat das Skateboard eine dramatische Entwicklung durchgemacht. \u003cem\u003eSkateboard\u003c\/em\u003e erkundet die goldenen Epochen des Skateboardings anhand von über 100 Boards, die Wendepunkte in der Geschichte des Sports darstellten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn sechs thematischen Kapiteln, chronologisch nach Jahrzehnten geordnet, konzentriert sich das Buch auf die Materialien, Designs und Ereignisse, die die Kunst, den Sport und die Kultur des Skateboards geprägt haben. \u003cem\u003e„Skateboard“\u003c\/em\u003e wurde in enger Zusammenarbeit mit Converse entwickelt – einer Marke, die seit ihrer Gründung fest in der Skateboard-Kultur verankert ist – und bietet zahlreiche Informationen und Einblicke in die Menschen und Ereignisse, die den Sport geprägt haben. Mehr als 500 Illustrationen, darunter neue Studioaufnahmen und historische Bilder, dokumentieren die technische, gestalterische und strukturelle Entwicklung des Skateboards im Laufe der Zeit.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eJedes im Buch vorgestellte Board – vom Skee-Skate von 1963 bis zum Mike Vallely Pro-Modell von 1989 – ist maßstabsgetreu fotografiert, sodass der Leser den individuellen Stil und die Größe des Boards im Vergleich zu seinen Gegenstücken einschätzen kann. Begleitet wird das Buch von einem spannenden Text des Autors, Designers und ehemaligen Skaters Jonathan Olivares. Profi-Modelle von legendären Skatern wie Laura Thornhill, Ray „Bones“ Rodriquez, Tony Hawk, Natas Kaupas und Mike Vallely werden ebenfalls in einer Auswahl von Archiv-Action-Aufnahmen zum Leben erweckt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"sku\"\u003e9781838667498\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300245086540,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/shopping-17.jpg?v=1740358668"},{"product_id":"milton-glaser-pop","title":"Milton Glaser: POP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e„Die Designs von Milton Glaser haben unsere Sicht auf die Welt verändert.“ – Gloria Steinem\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEin Überblick über die Arbeit des Illustrators und Designers Milton Glaser in den 1960er und 70er Jahren\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von 1954, als er Mitbegründer der legendären Push Pin Studios war, bis in die späten 70er Jahre war Milton Glaser einer der berühmtesten Grafikdesigner seiner Zeit, dessen Arbeiten zahllose Buch- und Albumcover, Poster, Zeitschriftencover und Anzeigen zierten, sowohl berühmte als auch weniger bekannte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Glaser hat den internationalen visuellen Stil für Illustration, Werbung und Schriftdesign maßgeblich geprägt und das Interesse an seinem Erbe ist ungebrochen. Auch moderne Kreative würdigen seinen Einfluss. So beauftragte beispielsweise Matthew Weiner, der Schöpfer von „Mad Men“, Glaser im Jahr 2014 mit der Gestaltung der Werbekampagne und des Brandings für die letzte Staffel der Serie.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSeine renommierten Arbeiten wurden in Einzelausstellungen im Centre Georges Pompidou in Paris und im Museum of Modern Art in New York gezeigt. Als Schöpfer des ikonischen „I love NY“-Logos (mit einem Herzsymbol anstelle des Wortes „Love“) und Mitbegründer des New York Magazine erhielt Glaser zahlreiche Auszeichnungen und Preise für sein Lebenswerk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In Tausenden von Werken in allen Printmedien erfand er eine grafische Sprache aus leuchtenden, flächigen Farben, Zeichnungen und Collagen, die von Witz durchdrungen ist. Diese Sammlung von Werken aus Glasers Pop-Periode zeigt Hunderte von Beispielen seines Designs, die seit ihrer Erstveröffentlichung nicht mehr veröffentlicht wurden und die grafische Revolution veranschaulichen, die Design und Popkultur veränderte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9781580936132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MONACELLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300284080460,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/81-tTABpxGL._SL1500_-2.jpg?v=1740358416"},{"product_id":"alexey-brodovitch-kerry-william-purcell","title":"ALEXEY BRODOVITCH -KERRY WILLIAM PURCELL","description":"\u003cp\u003eAlexey Brodovitch (1898–1971) ist eine Legende unter den Grafikdesignern. Der Russe, der vor der bolschewistischen Revolution floh und sich schließlich in Paris und dann in New York niederließ, war einer der Pioniere des Grafikdesigns im 20. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Brodovitch war über zwei Jahrzehnte (1934–1958) Art Director von Harper’s Bazaar. Er entwarf und produzierte mehrere exquisite und äußerst sammelwürdige Bücher zusammen mit Mitarbeitern wie Richard Avedon und André Kertész. Er war selbst ein talentierter Fotograf und bildete in einem informellen Kurs namens „Design Lab“ in New York eine jüngere Generation von Fotografen und Designern aus, die später selbst zu berühmten Künstlern und Art Directors wurden.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN \u003cspan class=\"ux-textspans\"\u003e9780714841632\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300499104076,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/81fwZmtTGQL._SL1500.jpg?v=1740343249"},{"product_id":"muybridge-and-the-riddle-of-locomotion-marta-braun","title":"MUYBRIDGE UND DAS RÄTSEL DER FORTBEWEGUNG – MARTA BRAUN","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEine Biografie von Eadweard Muybridge, berühmt für seine Erfindung der Hochgeschwindigkeitsfotografie und seine Entdeckung, wie Tiere und Menschen laufen. Enthält Linsenrasterbilder von Bewegungen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN 9781770852297\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FIREFLY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52012671795532,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/29499_1.jpg?v=1740052689"},{"product_id":"luigi-lango-unveiled","title":"LUIGI \u0026amp; LANGO – ENTHÜLLT","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eDie erste Monographie über das gefeierte Fotografenduo Luigi \u0026amp; Iango, begleitend zu einer großen Ausstellung ihrer Arbeiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWährend viele Fotografen versuchen, die Ästhetik eines Augenblicks einzufangen, streben Luigi Murenu und Iango Henzi danach, über ein einzelnes Genre hinauszugehen und eine zeitlose Suche nach pluralistischer Schönheit und künstlerischem Ausdruck einzufangen. Luigi \u0026amp; Iango, zwei der kreativsten Bildermacher der Branche, teilen in ihrer allerersten Monografie ihr beeindruckendes Portfolio – von Ikonen der zeitgenössischen Kultur und Supermodels über japanisches Kabuki bis hin zu Porträts von Künstlern und Darstellern. Luigi Murenu und Iango Henzi (bekannt als Luigi \u0026amp; Iango) sind ein schweizerisch-italienisches Fotografenduo. Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit im Jahr 2013 haben sie Geschichten und Serien für die führenden Magazine der Welt fotografiert und berühmte Persönlichkeiten wie Madonna, Gisele Bündchen, Rihanna, Penélope Cruz und Cate Blanchett abgelichtet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e ISBN: 9781838667603\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52603980480844,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-79150-01.jpg?v=1747827877"},{"product_id":"the-incomplete-vol-2-guide-to-creative-collaborations","title":"THE COMPLETE VOL. 2: GUIDE TO CREATIVE COLLABORATIONS","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCreative collaborations have become one of the most influential forces shaping modern design and marketing, from fashion runways to retail shelves. No longer confined to individual industries, partnerships between brands and artists blur the lines between fashion, technology, luxury, and lifestyle, creating moments that capture global attention. This sequel to The Incomplete ventures into the heart of these groundbreaking collaborations. Featuring 60+ curated projects, from Supreme’s iconic streetwear partnerships to IKEA’s cutting-edge capsule collections, this book unpacks the art of collaboration as a tool for innovation. With 6+ in-depth stories, we reveal the behind-the-scenes narratives that bring these partnerships to life, exploring how cross-industry collaborations have transformed into cultural phenomena. Enhanced by rich visuals and detailed commentary, this edition provides an insider’s look at how creativity, commerce, and communication converge in today’s fast-paced world. It’s a must-read for anyone with a keen interest in the ever-evolving landscape of collaborative culture.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eISBN:9783967041569\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Gestalten","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53398948315468,"sku":null,"price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/27-06-25_9783967041569_1_1.webp?v=1758279325"},{"product_id":"mute-a-visual-document-from-1978-tomorrow-terry-burrows","title":"MUTE – A VISUAL DOCUMENT  FROM 1978 - TOMORROW  TERRY BURROWS","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe definitive history of the iconic independent label Mute Records.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDaniel Miller created Mute Records to release his debut single (‘Warm Leatherette’\/’T.V.O.D’), a pioneering electronic sound with a defiantly DIY attitude. Mute quickly established a reputation for releasing cutting-edge, chart-topping music and through the music of its community of artists – ranging from Fad Gadget, Moby, Can, Nick Cave and The Bad Seeds and Einstürzende Neubauten to Depeche Mode, Yazoo, Erasure, Laibach, Goldfrapp, Liars and Ben Frost – it has had an incalculable impact on popular music for four decades.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMute: A Visual Document is packed with stunning artwork and photography – much of it previously unseen – from the Mute Archives and Daniel Miller’s personal archives, including photography and video stills from legendary photographers, conceptual artworks, rare ephemera and equipment.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eComprehensive discographies, a family tree of Mute artists, an extensive introduction and commentary by Daniel Miller, who has curated the materials for the book, plus anecdotal and photographic contributions from key figures in the label’s story, including Moby, Alison Goldfrapp, Anton Corbijn, Bleddyn Butcher, Brian Griffin, Jon Spencer, Barry Adamson, Ivan Novak, Angus Andrew, Adrian Shaughnessy, Tom Hingston, make this book the definitive chronicle of the label.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9780500519721\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447135330636,"sku":null,"price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-80021-01-1347.jpg?v=1758795928"},{"product_id":"military-style-invades-fashion-timothy-godbold","title":"MILITARY STYLE INVADES FASHION - TIMOTHY GODBOLD","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA virtual pageantry of the many ways in which military styles inspire and influence contemporary fashion \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe transformation of military clothing into popular retail fashion has a long history. In fact, the designs of some of today's most popular styles, worn for the most peaceful purposes, actually originated in clothing intended for warfare. In a campaign to dress well, combat and battle rarely, if ever, enter the picture. This book celebrates the enduring appeal of military-inspired clothing and acts as a reference guide and source of inspiration for designers and fashion followers alike.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN:9780714872469\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447253262668,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-51558-01-9780.jpg?v=1758797010"},{"product_id":"jr-the-chronicles-of-new-york-city","title":"JR – THE  CHRONICLES  OF NEW YORK CITY -","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn 2018, over one thousand New Yorkers posed for the camera and told their stories at JR's mobile photo studio and JR compiled their portraits into an astounding photographic mural—a portrait of the city—for the Brooklyn Museum.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis book features both the final mural and every individual photo, as well as a selection of compelling stories and a behind-the-scenes look at how this incredible work was made.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003ePoster included in the cover. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExhib'publication. Brooklyn Museum, New York City Chronicle Books Contributors: Anne Pasternak, Darren Walker 2019. 23.5 x 28.6 cm. 160 p. Hardcover. Text in English. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN 9781452184920\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Chronicle Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57087644533068,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-81379-01-6dcd.jpg?v=1774526914"},{"product_id":"bold-beautiful-and-damned-the-world-of-1980s-fashion-illustrator-tony-viramontes","title":"BOLD, BEAUTIFUL  AND  DAMNED - THE WORLD OF 1980s FASHION ILLUSTRATOR TONY VIRAMONTES","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWhen Tony Viramontes' work appeared in the late 1970s, his hard and direct style of drawing was a marked contrast to the prevailing soft-pastel school of fashion illustration. He scored immediate success, rapidly acquiring the kind of prestigious editorial commissions normally given to photographers, from Lei, Per Lui in Italy, Vogue in the USA, The Face in Britain, and Le Monde and Le Figaro in France.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis beautiful hardcover book brings together an extensive collection of his work, featuring striking images of smoldering and smoky-eyed men and women who vibrate with New Wave energy. Viramontes worked with some of the most celebrated names in fashion including Yves Saint Laurent, Valentino, Chanel, Claude Montana, and Christian Dior.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eThe World of 1980s Fashion Illustrator Tony Viramontes. Dean Rhys-Morgan. Laurence King Contributors: Jean Paul Gaultier, Amy Fine Collins 2013. 24.8 x 31.7 cm. 192 p. Hardcover. Text in English. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN 9781780673073\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57087743164748,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-59649-01-66f6.jpg?v=1774527301"},{"product_id":"w-magazine-50-years-50-stories","title":"W MAGAZINE : 50 YEARS \/50 STORIES","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cb\u003eThe definitive collection of \u003ci\u003eW\u003c\/i\u003e’s most iconic and boundary-pushing photographic stories, published over the magazine’s fifty-year history.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSince its founding in 1972, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eW\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e has worked with the world’s best photographers and writers, celebrating their most ambitious and creative work. The stories in this book offer a knowing, insider’s peek into the top echelons of the world of style over the past 50 years.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHistoric and boundary-breaking stories include “One for the Ages,” by Steven Klein, in which the model Amber Valletta is seen aging over the course of a century; hallucinatory photographs by Tim Walker of Tilda Swinton bringing to life eccentric historical characters; an art project by the artist Richard Prince, in which he both comments on and appropriates celebrity imagery; exclusive shoots of pop culture icons like Dolly Parton; playful series of fabulous faux advertising campaigns shattering the sacrosanct lines between advertising and editorial by Steven Meisel; daring covers that perfectly capture the era of the supermodel including Naomi, Kate, Cindy, Linda, Christy, and Gisele; revealing portraits of the most original and creative personalities that includes fashion designers, film directors, artists, interior designers, and musicians; and 1970s party coverage in the early, halcyon days of \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eW.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis book will appeal to those with a great appreciation for art, fashion, design, interiors, music, and culture.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul class=\"book-attributes\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan\u003eISBN: \u003c\/span\u003e978-0-8478-7266-4\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57195880218956,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/e0f00c86-c767-4d2f-b2bd-cd9ec5d46203-wm202205fift8.jpg?v=1775479554"},{"product_id":"the-virgil-reader-volume-001","title":"THE VIRGIL READER - VOLUME  001","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Virgil Reader, Volume 001\u003c\/em\u003e is Virgil Abloh Archive's first printed publication, offering insight into Virgil's creative process, ideas, and cultural commentary through interviews and archival materials spanning fashion, design, music, and art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe \u003cem\u003eReader\u003c\/em\u003e features a foreword from i-D editor Thom Bettridge and contains interviews and features from the following publications: 032c, The Business of Fashion, Flash Art, GQ Style, Hypebeast, i-D, Kaleidoscope, Real Review, System Magazine, and Wallpaper. Reprinted in their original layouts and designs, the articles featured in the \u003cem\u003eReader\u003c\/em\u003e reveal Virgil’s creative process, cultural dialogue, and legacy. They cement him as a visionary design thinker, and offer a launchpad for future generations of creatives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe publication gathers interviews and essays originally published in titles such as \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/032c.com\/\" rel=\"noreferrer noopener\" target=\"_blank\"\u003e032c\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eGQ Style\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ei-D\u003c\/em\u003e and\u003ca href=\"https:\/\/www.businessoffashion.com\/\" rel=\"noreferrer noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eBusiness of Fashion\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e, alongside archival material that helps connect them into a broader narrative. Many of the texts appear in their original editorial layouts, preserving the design and cultural context in which they first appeared. A foreword by editor Thom Bettridge helps frame the collection, but the book largely lets the conversations speak for themselves. Seen together, these pieces begin to feel less like scattered press coverage and more like a curated body of thought.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAcross the pages, Abloh reflects on architecture, DJ culture, streetwear, luxury fashion, branding and contemporary art. Each conversation reveals a slightly different perspective on how he approached creativity and collaboration. Taken collectively, the Reader begins to map something like a creative operating system.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaperback with hand-stamped jacket\u003cbr\u003e25 x 33 cm\u003cbr\u003e256 pages\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VIRGIL ABLOH ARCHIVE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57545986048332,"sku":null,"price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/VAA_READER-1.png?v=1778830678"}],"url":"https:\/\/shop.volume-r.com\/de\/collections\/design.oembed?page=2","provider":"VOLUME ®","version":"1.0","type":"link"}