{"title":"Kunst (in Büchern)","description":"","products":[{"product_id":"hell-on-earth-stelios-faitakis","title":"HÖLLE AUF ERDEN: STELIOS FAITAKIS","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eStelios Faitakis porträtiert meisterhaft moderne Themen in einem Stil, der an ikonische Gemälde des Mittelalters erinnert. Die Perspektiven des jungen griechischen Künstlers sind verstörend, seine Inhalte provokant. Mit dem intensiven Einsatz der Farbe Gold und der Heiligenscheine, die zu seinem Markenzeichen geworden sind, heben Faitakis’ kraftvolle Bilder die Installation auf eine neue Ebene und zeigen, wie Kritik an aktuellen gesellschaftlichen Verhältnissen auf innovative Weise mit zeitloser spiritueller Intensität verbunden werden kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e978-3-89955-384-0\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Gestalten","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49260771443020,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/71GSq4fWcDL._SL1213.jpg?v=1740354315"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-the-iconic-work","title":"JEAN -MICHEL BASQUIAT: DIE IKONISCHEN WERKE -DIETER BUCHHART","description":"\u003cp\u003eEntdecken Sie die ikonische Kunst von Jean-Michel Basquiat mit diesem bemerkenswerten Buch. Betrachten Sie sein beeindruckendes Werk und entdecken Sie seine einzigartigen künstlerischen Techniken. Tauchen Sie ein in die Welt eines wahren Meisters und gewinnen Sie ein tieferes Verständnis seines Erbes. Fachmännisch kuratiert für Kunstliebhaber und Sammler gleichermaßen \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdl data-testid=\"ux-labels-values\" class=\"ux-labels-values ux-labels-values--inline col-6 ux-labels-values__column-last-row ux-labels-values--isbn\"\u003e\n\n\u003cdd class=\"ux-labels-values__values\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"ux-labels-values__values-content\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e \u003cspan class=\"ux-textspans\"\u003eISBN: 9780847873814\u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/dd\u003e\n\n\n\u003c\/dl\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49260861948236,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/9780847873814.jpg?v=1735216087"},{"product_id":"keith-haring","title":"KEITH HARING","description":"\u003cp\u003eEntdecken Sie das ikonische Werk von Keith Haring mit dem Buch „Keith Haring Suzanne Geiss Rizzoli“. Erfahren Sie mehr über seinen einzigartigen Stil und seinen Einfluss auf die Kunstwelt, während Sie durch atemberaubende Bilder blättern. Tauchen Sie ein in Harings Welt und gewinnen Sie ein tieferes Verständnis seiner künstlerischen Vision.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"sku\"\u003e9780847842988\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49260962447692,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/1717059605_9780847842988.webp?v=1735217134"},{"product_id":"guy-bourdin-for-charles-jourdan","title":"GUY BOURDIN – FÜR CHARLES JOURDAN","description":"\u003cp\u003e \u003cb\u003eBourdin, ein Gigant der modernen Modefotografie, lieh den Schuhen und der Mode von Charles Jourdan seinen surrealistischen Blick. Diese bahnbrechende Zusammenarbeit zwischen Designer und Fotograf schuf Kompositionen voller Bewegung, Farbe und Sinnlichkeit und übt bis heute einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Modefotografie aus.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cb\u003e\u003cspan\u003eIch\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e \u003cb\u003e\u003cspan\u003eSBN: 9780847833337\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49261155287372,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/9780847833337-2.jpg?v=1735220036"},{"product_id":"i-shall-sing-these-songs-beautifully-yorgos-lanthimos","title":"ICH WERDE DIESE LIEDER WUNDERSCHÖN SINGEN – YORGOS LANTHIMOS ","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eYorgos Lanthimos' Filmografie, die für ihren ambitionierten Weltenbau und ihre absurden Erkundungen menschlicher Beziehungen gelobt wird, hat ihn zu einem der profiliertesten Autoren des zeitgenössischen Kinos gemacht. \u003cem\u003e„i shall sing these songs“ bedient\u003c\/em\u003e sich seiner berühmten Bildsprache und erzählt eine eindringliche neue Geschichte anhand von Fotografien, die Lanthimos am Set seines neuesten Films „ \u003cem\u003eKinds of Kindness“\u003c\/em\u003e (2024) gemacht hat. Die Fotografien bewegen sich in einem ambivalenten Raum zwischen den realen Schauplätzen New Orleans und der Anderswelt des Kinos. Eingeflochten sind neue Texte von Lanthimos, die an die fragmentarische Lyrik Sapphos erinnern, deren Gedichte dem Buch seinen Titel geben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLanthimos fertigt alle seine Fotografien – Stand- und Bewegtbilder – auf analogem Film an und genießt die kreative Intimität, die dieses Medium mit sich bringt. Diese bisher unveröffentlichten Farb- und Schwarzweißbilder prägten die Welt seines neuen Films. Hier werden sie zu Fragmenten, die eine völlig neue Geschichte erzählen, voller Spannungen und beunruhigender Atmosphären, die Lanthimos zu seiner eigenen gemacht hat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN 978-1-915743-74-9\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49299931562316,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/817nprax3L._SL1500_-2.jpg?v=1740390482"},{"product_id":"ebnefsis-athan-dapis","title":"EBNEFSIS-ATHAN DAPIS","description":"","brand":"VOLUME ®","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49299959775564,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/609853_900bf8c6-8bfa-42f7-8cbd-566e5f6dc83e.jpg?v=1740393705"},{"product_id":"little-joe-a-book-about-queers-and-cinema-mostly-sam-ashby","title":"LITTLE JOE: EIN BUCH ÜBER QUEERS UND KINO, VOR ALLEM - SAM ASHBY ","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte remove-empty-space\"\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Kultzeitschrift \u003cem\u003eLittle Joe\u003c\/em\u003e , die von 2010 bis 2021 als Zine in limitierter Auflage erschien, stellte die gängige Erzählung der Filmgeschichte mit einer rebellischen, queeren Perspektive in Frage. Statt Neuerscheinungen zu rezensieren, erkundete sie vergessene und übersehene Filme und würdigte ein breites Spektrum des Kinos – von obskuren Kunstfilmen über Pornos bis hin zu Hollywood-Klassikern – als einer kritischen Debatte würdig. \u003cem\u003eLittle Joe\u003c\/em\u003e erschien hartnäckig nur in gedruckter Form und war bekanntermaßen schwer zu finden, da es, ähnlich wie die Filme, die es propagierte, durch Mundpropaganda verbreitet wurde. Dieser von Chefredakteur Sam Ashby zusammengestellte Band vereint die besten seiner bisher schwer fassbaren Texte und schlägt einen neuen, alternativen Filmkanon vor, der aus den Randbereichen von Geschmack und Stil stammt.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDieser Band enthält Essays, ausführliche Gespräche, Kurzgeschichten und Archivfunde von zahlreichen queeren und verwandten Schriftstellern, Künstlern, Filmemachern und Akademikern, darunter John Waters, Sarah Schulman, Douglas Crimp, William E. Jones, Erika Balsom, Jeremy Atherton Lin, John Greyson, Elizabeth Purchell, Liz Rosenfeld, Peter Strickland, Ira Sachs, Terence Davies, Shu Lea Cheang, Kevin Killian, Wayne Koestenbaum, Abdellah Taïa, Marlene McCarty, John Cameron Mitchell, Rosa von Praunheim, Stuart Comer, Ed Halter, Jenni Olson, AL Steiner, AK Burns, Desiree Akhavan und Andrew Haigh.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: 978173906763 \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdl data-testid=\"ux-labels-values\" class=\"ux-labels-values ux-labels-values--inline col-6 ux-labels-values__column-last-row ux-labels-values--isbn\"\u003e\n\n\u003cdd class=\"ux-labels-values__values\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"ux-labels-values__values-content\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/dd\u003e\n\n\n\u003c\/dl\u003e\n\n\u003cdl data-testid=\"ux-labels-values\" class=\"ux-labels-values ux-labels-values--inline col-6 ux-labels-values__column-last-row ux-labels-values--isbn\"\u003e\n\n\u003cdd class=\"ux-labels-values__values\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"ux-labels-values__values-content\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/dd\u003e\n\n\n\u003c\/dl\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300030226764,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/51ulKbVKG0L.jpg?v=1740053037"},{"product_id":"andy-warhol-giant-size-phaidon-editors-with-an-introduction-by-dave-hickey","title":"ANDY WARHOL „GIANT“ SIZE PHAIDON EDITORS, MIT EINER EINLEITUNG VON DAVE HICKEY","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDie meistverkaufte visuelle Biografie eines der innovativsten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eAndy Warhols „Giant“ Size\u003c\/em\u003e ist das maßgebliche Dokument dieser bemerkenswerten kreativen Kraft und bietet einen aufschlussreichen Einblick in die Popkultur des späten 20. Jahrhunderts. Ein Muss für Warhol-Fans und Popkultur-Enthusiasten. Dieser detaillierte und umfassende Überblick über Warhols außergewöhnliche Karriere enthält mehr als 2.000 Illustrationen aus selten gezeigtem Archivmaterial, Dokumentarfotografie und Kunstwerken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dave Hickeys fesselnder Essay über Warhols Entwicklung vom Geek zum Guru, kombiniert mit Kapiteleinführungen von Warhol-Freunden und Insidern, gibt einen besonderen Einblick in die Lebensführung und Kunst des rätselhaften Künstlers. Er bietet zudem einen seltenen Blick hinter die Kulissen der New Yorker Kunstwelt der 1950er bis 1980er Jahre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: \u003cspan\u003e9780714856728\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300042056012,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/cms_visual_1646035.jpg_1628243856000_800x1036_0.8_p-309d4c2ee5_a3d5bbc9-df55-4455-b432-1a194773d1fd.webp?v=1740387799"},{"product_id":"art-sleeves-album-covers-by-artists","title":"ART SLEEVES ALBUMCOVER VON KÜNSTLERN","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eWie eine gut gemachte Playlist ergeben die Albumcover in diesem Band zusammen ein Porträt von Coolness und Kultur, das sich Kunst-, Musik- und Plattenliebhaber gleichermaßen wünschen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eArt Sleeves ist eine Zeitkapsel der bildenden Kunst und Musikkultur, die anhand der wichtigsten Plattencover von bildenden Künstlern und Grafikdesignern der letzten vierzig Jahre präsentiert wird. Diese sorgfältig kuratierte Cover-Sammlung umfasst Werke mit bedeutendem kulturellen Einfluss sowie Kollaborationen, die selbst kulturelle Faszination auslösten.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie eklektische Liste der präsentierten Kollaborationen bildender Künstler und Musiker umfasst Kunst- und Musikgenres sowie Generationen, darunter Ryan McGinley für Sigur Rós, Kara Walker für Arto Lindsay, Peter Saville für Joy Division, Barbara Kruger für Growing Up Skipper, Jeff Koons für Lady Gaga, Tauba Auerbach für Glasser und Stanley Donwood für Radiohead, um nur einige zu nennen. Von postmoderner Malerei und Minimalismus über Collagen und Fotografie bis hin zu New Wave, Emo, Pop und Punk präsentieren die ausgewählten Alben eine bunte und reiche visuelle und kulturelle Geschichte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDieser inspirierende Band würdigt die lange kreative Tradition der Zusammenarbeit zwischen bildenden Künstlern und Musikern und wird, wie ein perfektes Album, von Kunst-, Musik- und Plattenliebhabern gleichermaßen geschätzt werden.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 978-0-8478-6887-2\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300127449420,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/81FgnHVruRL._SL1500.jpg?v=1740387328"},{"product_id":"giants-art-from-the-dean-collection-of-swizz-beatz-and-alicia-keys","title":"GIANTS: KUNST AUS DER DEAN-SAMMLUNG VON SWIZZ BEATZ UND ALICIA KEYS","description":"\u003cp\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e„Ein enzyklopädisches Muss für jeden, der sich für zeitgenössische Kunst interessiert.“ –\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003eVanity Fair\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e„Wir möchten, dass die Leute sich selbst sehen … Wir möchten, dass Sie die Giganten sehen, auf deren Schultern wir stehen.“ – Alicia Keys\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eDas erste Buch, das ausgewählte Werke aus der bahnbrechenden Dean Collection von Swizz Beatz und Alicia Keys präsentiert und eine große Ausstellung im Brooklyn Museum begleitet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: 9781838668693\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300212318540,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/81BcoD3L5ZL._SL1500.jpg?v=1735904585"},{"product_id":"milton-glaser-pop","title":"Milton Glaser: POP","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e„Die Designs von Milton Glaser haben unsere Sicht auf die Welt verändert.“ – Gloria Steinem\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEin Überblick über die Arbeit des Illustrators und Designers Milton Glaser in den 1960er und 70er Jahren\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von 1954, als er Mitbegründer der legendären Push Pin Studios war, bis in die späten 70er Jahre war Milton Glaser einer der berühmtesten Grafikdesigner seiner Zeit, dessen Arbeiten zahllose Buch- und Albumcover, Poster, Zeitschriftencover und Anzeigen zierten, sowohl berühmte als auch weniger bekannte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Glaser hat den internationalen visuellen Stil für Illustration, Werbung und Schriftdesign maßgeblich geprägt und das Interesse an seinem Erbe ist ungebrochen. Auch moderne Kreative würdigen seinen Einfluss. So beauftragte beispielsweise Matthew Weiner, der Schöpfer von „Mad Men“, Glaser im Jahr 2014 mit der Gestaltung der Werbekampagne und des Brandings für die letzte Staffel der Serie.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSeine renommierten Arbeiten wurden in Einzelausstellungen im Centre Georges Pompidou in Paris und im Museum of Modern Art in New York gezeigt. Als Schöpfer des ikonischen „I love NY“-Logos (mit einem Herzsymbol anstelle des Wortes „Love“) und Mitbegründer des New York Magazine erhielt Glaser zahlreiche Auszeichnungen und Preise für sein Lebenswerk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In Tausenden von Werken in allen Printmedien erfand er eine grafische Sprache aus leuchtenden, flächigen Farben, Zeichnungen und Collagen, die von Witz durchdrungen ist. Diese Sammlung von Werken aus Glasers Pop-Periode zeigt Hunderte von Beispielen seines Designs, die seit ihrer Erstveröffentlichung nicht mehr veröffentlicht wurden und die grafische Revolution veranschaulichen, die Design und Popkultur veränderte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9781580936132\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MONACELLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300284080460,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/81-tTABpxGL._SL1500_-2.jpg?v=1740358416"},{"product_id":"richard-bernstein-starmaker-andy-warhols-cover-artist","title":"RICHARD BERNSTEIN STARMAKER: ANDY WARHOLS COVER-KÜNSTLER","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cb\u003eEine Erkundung der Arbeit des amerikanischen Künstlers Richard Bernstein, die seine überlebensgroßen Porträts für die Titelseiten von Andy Warhols Interview-Magazin sowie seine visuell fesselnde Kunst, Filmplakate und Albumcover aus der Zeit zwischen Mitte der 1960er und den 1990er Jahren würdigt.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eRichard Bernstein, eine feste Größe im Studio 54 und in der Mode- und Kunstszene bekannt, fing den Reiz der Disco-Ära in seinen ikonischen, hyperkolorierten grafischen Porträts von Superstars für die Titelseiten von Andy Warhols\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eInterview-\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eMagazin ein. Warhols Einfluss auf Bernsteins kühne, verspielte und grafische Kunstwerke ist deutlich zu erkennen, und oft wurde angenommen, Warhol habe die Cover selbst gestaltet. Doch es war Bernstein, ein amerikanischer Künstler und Art Director, dessen unverwechselbare Kunst der Fotoretusche mit Pastell, Schablonen und Airbrush seine Motive in schillernde Pop-Art-Inkarnationen verwandelte – sexy, fesselnd und ewig jung.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Buch enthält seine legendären\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eInterview-\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eCover von Madonna, Grace Jones, Mick Jagger, Cher, Calvin Klein, Michael Jackson und Aretha Franklin sowie Bernsteins selten gezeigte Kunstwerke, Albumcover und redaktionelle Arbeiten für\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eTime, Vogue Italia, New York Magazine\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eund\u003c\/span\u003e \u003ci\u003ePlayboy\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e, ergänzt durch intime Anekdoten und Interviews mit seinen engsten Freunden und Mitarbeitern. Dieser Band ist eine unverzichtbare Ergänzung für die Bibliothek jedes Mode-, Popkultur-, Stil- oder Kunstliebhabers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eISBN: 9780847863389\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300315537740,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/9780847863389.jpg?v=1735905626"},{"product_id":"jean-jullien-jean-jullien","title":"JEAN JULLIEN-JEAN JULLIEN","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eDie erste Monografie über den weltweit gefeierten Künstler, gefüllt mit seinen fröhlichen, witzigen Gemälden, Illustrationen, Kollaborationen und mehr – enthält noch nie zuvor gezeigte Kunstwerke und persönliche Skizzenbücher und gibt Einblick in seine künstlerische Praxis.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eJean Julliens Werk ist sofort erkennbar und umfangreich. Bekannt für seine scharfsinnigen und witzigen Darstellungen des Alltags, platzieren seine Illustrationen ausdrucksstarke Charaktere in nachvollziehbaren Umgebungen und fungieren als visueller Kommentar zum Leben. Gegliedert in drei Abschnitte – Persönlich, Zusammenarbeit und Öffentlich – erkundet dieses umfassende Buch Julliens künstlerischen Ansatz und deckt seine umfangreiche Karriere ab, von seinen ersten kreativen Partnerschaften bis hin zu seinem Einstieg in die Malerei. Gleichzeitig bietet es einen direkten Einblick in seinen Prozess mit Skizzen und bisher unveröffentlichten Werken. Einzigartig und umfassend in seinem Umfang ist dieses Buch ein Muss für jeden Jullien-Fan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9781838663193\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300327104844,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/s-l960-3.jpg?v=1740355172"},{"product_id":"kaws-what-party-black-on-pink-edition-essays-by-daniel-birnbaum-and-eugenie-tsai","title":"KAWS: WHAT PARTY (BLACK ON PINK EDITION)ESSAYS VON DANIEL BIRNBAUM UND EUGENIE TSAI","description":"\u003cp\u003e \u003cb\u003eEine umfassende Monographie über das Werk von KAWS, einem der gefragtesten Künstler und kreativen Köpfe unserer Zeit\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn Anlehnung an die Tradition der Pop-Art bewegt sich KAWS’ Werk zwischen bildender Kunst und Populärkultur und verbindet die Medien Malerei und Skulptur mit Mode, Merchandise, Vinylspielzeug und jüngst auch Augmented Reality. Dieses Buch, das in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstand, zeigt seine bekanntesten Werke neben Skizzen, Vorzeichnungen und bisher unveröffentlichten Bildern von KAWS bei der Arbeit und enthüllt den akribischen Prozess hinter seinen ikonischen Kunstwerken. Begleitend zu einer großen Retrospektive im Brooklyn Museum fängt es die einzigartige Fähigkeit des Künstlers ein, unser heutiges Denken über zeitgenössische Kunst und Kultur neu zu gestalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: \u003cspan\u003e9781838663940\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300352074060,"sku":"","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/kaws-what-party-black-on-print-en-6394-overview-front-open-3000.webp?v=1740433886"},{"product_id":"ryan-mcginley-yearbook-1","title":"RYAN MCGINLEY: JAHRBUCH","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e„Yearbook“ präsentiert Aktporträts von Ryan McGinley aus einem Jahrzehnt und dokumentiert seine lebendige Künstler- und Kreativszene. Eine Auseinandersetzung mit der persönlichen Identität und einem erweiterten Schönheitsbegriff – McGinleys Werk in seiner eindrucksvollsten Form.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMcGinley ist bekannt für seine Outdoor-Fotografien nackter junger Menschen. Für „Yearbook“ begibt er sich in das Atelier des Künstlers und schafft intimere Porträts seiner Modelle. In Anlehnung an frühere Arbeiten sind seine Modelle oft Freunde und strahlen ein offenes Gespür für die Kamera aus, wodurch fröhliche, dynamische Bilder entstehen. Als meisterhafter Chronist der New Yorker Innenstadt fängt McGinley seit zwei Jahrzehnten das Leben seiner vielfältigen Motive ein, wird als Stimme seiner Generation gefeiert und fängt den zeitgenössischen Zeitgeist unauslöschlich ein.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eDas Buch enthält kurze Interviews mit vielen der Models, in denen sie über ihr Leben und ihre Arbeit sprechen und so ein noch tieferes Verständnis der weltfremden Generationen vermitteln, die als Generation Z und Millennials bekannt sind.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eÜber den Autor\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRyan McGinley (geb. 1977) ist ein in New York lebender Künstler, der in Ramsey, New Jersey, aufwuchs. Nach seinem Umzug nach New York City begann er im East Village intensiv zu fotografieren. Mit 25 Jahren war er der jüngste Künstler, dem eine Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art gewidmet war. In den letzten zehn Jahren bereiste McGinley die Vereinigten Staaten, um Werke zu schaffen, die Aktfiguren in der amerikanischen Landschaft zeigen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9780847865178\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300432748876,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-78870-01.jpg?v=1735906757"},{"product_id":"alexey-brodovitch-kerry-william-purcell","title":"ALEXEY BRODOVITCH -KERRY WILLIAM PURCELL","description":"\u003cp\u003eAlexey Brodovitch (1898–1971) ist eine Legende unter den Grafikdesignern. Der Russe, der vor der bolschewistischen Revolution floh und sich schließlich in Paris und dann in New York niederließ, war einer der Pioniere des Grafikdesigns im 20. Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Brodovitch war über zwei Jahrzehnte (1934–1958) Art Director von Harper’s Bazaar. Er entwarf und produzierte mehrere exquisite und äußerst sammelwürdige Bücher zusammen mit Mitarbeitern wie Richard Avedon und André Kertész. Er war selbst ein talentierter Fotograf und bildete in einem informellen Kurs namens „Design Lab“ in New York eine jüngere Generation von Fotografen und Designern aus, die später selbst zu berühmten Künstlern und Art Directors wurden.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN \u003cspan class=\"ux-textspans\"\u003e9780714841632\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300499104076,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/81fwZmtTGQL._SL1500.jpg?v=1740343249"},{"product_id":"ellsworth-kelly-tricia-y-paik","title":"ELLSWORTH KELLY -TRICIA Y.PAIK","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEllsworth Kelly wird uns als einer der markantesten und einflussreichsten Künstler unserer Zeit in Erinnerung bleiben. Dieses Buch, das letzte, das in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstand, zeichnet sein umfangreiches und vielfältiges Werk von den 1940er Jahren bis zu seinen letzten Projekten vor seinem Tod Ende 2015 nach. Mit einem neu gestalteten Cover macht die gebundene Ausgabe Tricia Paiks hochgelobten Band einem neuen Leserkreis zugänglich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"ux-textspans\"\u003e-9780714876429\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300528202060,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/s-l960-2_1c2a44ac-78f3-4726-a1d7-58de854c683a.jpg?v=1740342595"},{"product_id":"formica-forever","title":"FORMICA FÜR IMMER","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFormica® ist 100 Jahre alt! Zur Feier dieses hundertjährigen Jubiläums hat die Formica Corporation „Formica Forever“ veröffentlicht. Das Buch nimmt uns mit auf einen lebendigen, informationsreichen Spaziergang durch das Leben dieses beliebten Materials: von seinen bescheidenen Anfängen als elektrische Isolierung; über seine erste Verwendung durch Designer wie Donald Deskey in den 1930er Jahren; bis hin zu einem goldenen Zeitalter, das durch den Immobilienboom nach dem Zweiten Weltkrieg eingeleitet wurde; durch die globale Expansion in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts; bis hin zu den einfallsreichen Verwendungsmöglichkeiten des Laminats durch Designer, Künstler und Architekten wie Jasper Morrison, Daniel Buren, Frank Gehry, Laurinda Spear und Zaha Hadid; bis hin zur Gegenwart, in der die Formica Group mit jungen Designern zusammenarbeitet, um die Grenzen dieses bahnbrechenden Materials zu erweitern. Der Designer des Buchs, Abbott Miller, hat eine üppige Sammlung von Archivillustrationen von Originalproduktmustern, Anzeigen und anderen Ephemera zusammengestellt. Diese werden durch drei Essays von Phil Patton über die Geschichte der Formica Corporation verankert; von Alexandra Lange über Formica-Materialien und die Welt des Designs; und von Peter York über die „abwischbare Welt“, die durch Formica-Laminate möglich wurde. Ebenfalls enthalten sind eine illustrierte Chronologie und „100 Jahre Farbe und Muster“, eine 128-seitige Formica-Farbenfolge, die einem Formica-Musterbuch aus den 1960er Jahren nachempfunden ist und mit Auszügen aus literarischen Werken von Größen wie John Updike, Janet Evanovich, Jhumpa Lahiri und Ian Fleming gespickt ist, die sich auf Formica-Materialien beziehen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9781938922152\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Metropolis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49300551434572,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/formica-forever-158_gif_307bebb8-f92f-47d3-8206-30fc34813261.jpg?v=1740342069"},{"product_id":"michael-mcgregor-the-greece-notebook","title":"MICHAEL MCGREGOR – DAS GRIECHENLAND-NOTIZBUCH","description":"\u003cp\u003eDas Griechenland-Notizbuch von Michael McGregor ist eine Sammlung von „Point-and-Click“-Zeichnungen – jede blitzschnell erstellt, um Schnappschüsse mit einer Einwegkamera im Urlaub nachzuahmen. Jede Zeichnung entstand während einer dreimonatigen Reise durch Griechenland im Jahr 2022.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Es handelt sich keineswegs um eine protzige Reise nach Mykonos oder den bezahlten Urlaub eines Influencers auf Santorin. Das Griechenland-Notizbuch taucht ein in das Alltägliche, den Alltag in Griechenland. Von den Ionischen Inseln bis nach Athen, von der Hafenstadt Piräus bis zur Ägäis und den Kykladen ist Mc Gregors impressionistischer Reisebericht eine beobachtende Betrachtung Griechenlands aus der Sicht eines Außenstehenden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Michael McGregor ist ein Künstler, der für seine lebendigen Stillleben und Zeichnungen bekannt ist und in Los Angeles lebt und arbeitet. Er hat in den USA, Großbritannien, Italien und Mexiko ausgestellt und Beiträge für verschiedene Zeitschriften und Publikationen verfasst.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9786188664609\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hyper Hypo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49321396371788,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/100421-1_074c391b-3732-4bd0-919b-265dd94b8b07.png?v=1740340681"},{"product_id":"travelogue-greek-everyday-solutions-to-common-problems","title":"REISEBERICHT - GRIECHISCHE ALLTAGSLÖSUNGEN FÜR HÄUFIGE PROBLEME","description":"\u003cp\u003e„Reisebericht: Griechische Alltagslösungen für gängige Probleme“ ist ein Buch, dessen Entstehung Jahre gedauert hat. Ausgehend vom Projekt „DIY: Wer ist der Designer?“ derselben Herausgeber bietet diese Publikation eine visuelle Reise in die spontane DIY-Kultur Griechenlands und untersucht die Verbindung zwischen Design als Praxis und den Artefakten anonymer Einzelkünstler.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePapairlines ist ein Designerteam mit einem angewandten Interesse an der Entstehung von Ideen. Sie begannen bereits vor 2012, Objekte unbekannter Schöpfer zu fotografieren, hauptsächlich um ihre eigene Neugier zu befriedigen und herauszufinden, wie Nicht-Designer kreativ vorgehen, Problemlösungen entwickeln und Designlücken schließen, die von der vorhandenen Infrastruktur und Ausstattung nicht abgedeckt werden. Als die Gedanken des Teams zu „DIY: Wer ist der Designer?“ reifer wurden und ihre persönliche Fotosammlung wuchs, weckten die Gespräche über jedes neu gefundene Foto den Wunsch, mehr Mitwirkende in das Projekt einzubeziehen. Auf die Frage „Welche genialen Objekte gibt es wohl in Griechenland, die von DIY-Designern geschaffen wurden?“ reagierte das Team mit einem offenen Aufruf an Profi- und Amateurfotografen, Bilder aus dem ganzen Land einzureichen. Die Antworten brachten wertvolle neue Informationen und interessante Objekte aus weit entfernten und entlegenen Orten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie im Buch enthaltenen Fotografien sind Beiträge aus verschiedenen Teilen Griechenlands und stammen von Fotografen, die nicht unbedingt die Schöpfer der Objekte sind, denen es jedoch gelingt, das Wesen dieser Artefakte einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Papairlines ist die erste No-Budget-Airline, die 2011 von Vasso Asfi, Costas Bissas und Loukas Angelou zwischen Athen und London gegründet wurde. Mit ihren „Design-Flügen“ nutzt Papairlines das Reisen als Metapher, um Verbindungen zwischen Ästhetik und Benutzerfreundlichkeit, Prozess und Ergebnis, Stereotyp und Evolution sowie Verhalten und Emotion herzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9786188664647\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hyper Hypo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49321418752332,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/Travelogue-mock-up-cover-crop.jpg?v=1736246561"},{"product_id":"kerkis-dimitris-tairis","title":"KERKIS- DiIMITRIS TAIRIS ","description":"\u003cdiv class=\"woocommerce-product-details__short-description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Kerkis nimmt uns mit auf eine persönliche fotografische Reise durch intime Alltagsmomente, begleitet von handschriftlichen Notizen, die die Geschichte der Beziehung des Fotografen zu einem anderen Mann im Sommer und Herbst 2019 erzählen, als sie zusammen am Fuße des Berges Kerkis auf der Ägäisinsel Samos lebten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eZarte und unverfälschte Porträts beider Männer werden mit Bildern des häuslichen Lebens sowie der Flora, Fauna und Landschaft von Samos durchsetzt, um einen halbchronologischen Bericht eines turbulenten „Sommers der Liebe“ zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In Dimitris‘ eigenen Worten: „Zwei Protagonisten, ein Vogelnest und ein Berg. Eine Reise im wörtlichen und übertragenen Sinne; ein schwieriger Weg, holprig und schön zugleich. Zwei Männer, die ihre Vergangenheit hinter sich lassen, um gemeinsam etwas Neues aufzubauen. Der eine trägt mehr bei, der andere weniger. Ist das nicht immer so? Ein Frühling, der irgendwann zum Herbst wird. So wie sich die Jahreszeiten für jeden ändern, so ändern sich auch die individuellen Reisen eines jeden. Die Reise einer Beziehung erinnert uns an ein Wort, das wir heutzutage oft vergessen: Anstrengung, und das ist hart.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9766188664630\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product__information\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product__information__inner\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hyper Hypo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49321438019916,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/KERKIS-COVER.jpg?v=1736246835"},{"product_id":"muybridge-and-the-riddle-of-locomotion-marta-braun","title":"MUYBRIDGE UND DAS RÄTSEL DER FORTBEWEGUNG – MARTA BRAUN","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEine Biografie von Eadweard Muybridge, berühmt für seine Erfindung der Hochgeschwindigkeitsfotografie und seine Entdeckung, wie Tiere und Menschen laufen. Enthält Linsenrasterbilder von Bewegungen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN 9781770852297\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FIREFLY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52012671795532,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/29499_1.jpg?v=1740052689"},{"product_id":"banksy-graffitied-walla-and-wasnt-sorry-fausto-gilbert","title":"Banksy hat Walla mit Graffiti besprüht und es hat ihm nicht leidgetan - Fausto Gilbert","description":"\u003cp\u003eErleben Sie die ikonische Kunst von Banksy mit diesem GRAFFITIED WALLA AND WASN'T SORRY von FAUSTO GILBERT. Bewundern Sie die komplexen Details und die zum Nachdenken anregenden Botschaften, die von einem Experten auf diesem Gebiet geschaffen wurden. Besitzen Sie ein Stück Geschichte und bereichern Sie Ihre Kunstsammlung mit diesem einzigartigen Werk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"sku\"\u003e9781838662608\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52035922264396,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/s-l960-2_f84d6df6-82b3-45d4-8d33-6a122cea7c5c.jpg?v=1740388562"},{"product_id":"get-your-shit-together-david-shrigley","title":"REISS DICH ZUSAMMEN - DAVID SHRIGLEY","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e„Get Your Shit Together“ ist das erste Buch, das ausschließlich aktuelle Farbkunstwerke des beliebten britischen Künstlers David Shrigley präsentiert. Dieser Band würdigt Shrigleys absurde, trockene Sensibilität sowohl durch seinen charakteristischen Zeichenstil als auch durch den begleitenden Text. Gegliedert in Kapitel mit Titeln wie „Dumm“, „Unsinn“, „Dreck“, „Angst“, „Paranoia“, „Liebe“ und „Selbsttäuschung“ wird diese Sammlung eingefleischte Shrigley-Fans und neue Fans gleichermaßen begeistern. Es ist das bisher umfangreichste Buch zu Shrigleys umfangreichem Werk und besticht durch Designdetails wie ein Lesebändchen mit einem seiner beißenden Sprüche sowie handgeschriebene, humorvolle Essays.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"feature-chart__heading bold\"\u003e\n\n\u003cbr\u003e ISBN: 9781797220024 \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"feature-chart__value text-subdued\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52109180240204,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/AB1230_3e8db209-cf89-4766-9074-146b496c424b.jpg?v=1741262972"},{"product_id":"jamie-hewlett-40th-edt","title":"JAMIE HEWLETT – 40. Ausgabe.","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eVon der legendären Tank Girl über Live-Action-Animationen mit Gorillaz und eine zeitgenössische chinesische Oper bis hin zu einer Ausstellung in der Saatchi Gallery ist der Künstler Jamie Hewlett eine der energiegeladensten Figuren der zeitgenössischen Popkultur.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHewlett, dessen Einflüsse von Hip-Hop bis hin zu Zombie-Slasher-Filmen reichten, trat Mitte der 1990er Jahre als Mitschöpfer des zeitgeistprägenden Comics „Tank Girl“ hervor. Mit seinem damaligen Mitbewohner Damon Albarn gründete er die bahnbrechende Cartoon-Band Gorillaz. Die preisgekrönte virtuelle Popgruppe mit animierten Charakteren ist ein wahrhaft globales Phänomen. Gorillaz eroberten weltweit die Charts, tourten um die Welt von San Diego bis Syrien und erzielten dabei Hunderte Millionen Streams und Plattenverkäufe.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSeitdem arbeitet Hewlett weiterhin mit Albarn zusammen, unter anderem an einer aufwendigen Inszenierung des chinesischen Romans „Der Affe: Reise nach Westen“ von Wu Cheng'en, inklusive Zirkusakrobaten, Shaolin-Mönchen und chinesischen Sängern. 2006 wurde er vom Design Museum in London zum Designer des Jahres gekürt, und 2009 gewannen Hewlett und Albarn einen BAFTA für ihre animierte Affensequenz für die Olympischen Spiele in Peking. 2015 demonstrierte „The Suggestionists“, eine Druckausstellung in der Saatchi Gallery in London, eine spannende neue Richtung in Hewletts Schaffen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ISBN: 9783836582636\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52109316063564,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/TA1247_ye6il8_42237f94-8c4d-4001-bae1-19832cb09902.jpg?v=1741265034"},{"product_id":"little-people-big-dreams-frida-kahlo","title":"KLEINE LEUTE, GROSSE TRÄUME - FRIDA KAHLO","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eAls Frida ein Teenager war, veränderte ein schrecklicher Verkehrsunfall ihr Leben für immer. Da sie nicht mehr laufen konnte, begann sie vom Bett aus zu malen. Ihre Selbstporträts, die ihren Schmerz und ihre Trauer, aber auch ihre Lebensfreude und ihren Überlebensinstinkt zeigen, machten sie zu einer der berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Dieses bewegende Buch enthält stilvolle und originelle Illustrationen und zusätzliche Fakten am Ende, darunter eine biografische Zeitleiste mit historischen Fotos und ein detailliertes Profil des Lebens der Künstlerin. „Little People, BIG DREAMS“ ist eine Bestseller-Reihe von Büchern und Lernspielen, die das Leben herausragender Menschen erforschen, von Designern und Künstlern bis hin zu Wissenschaftlern und Aktivisten. Sie alle haben Unglaubliches geleistet, doch jeder von ihnen begann sein Leben als Kind mit einem Traum. Diese ermutigende Reihe bietet Kindern jeden Alters inspirierende Botschaften in verschiedenen Formaten. Die Pappbilderbücher sind in einfachen Sätzen erzählt und eignen sich perfekt zum Vorlesen für Babys und Kleinkinder. Die gebundenen Ausgaben enthalten ausführlichere Geschichten für Leseanfänger. Geschenkboxen ermöglichen es Ihnen, eine Auswahl der Bücher nach Themen zu sammeln. Papierpuppen, Lernkarten, Zuordnungsspiele und andere spielerische Lernhilfen bieten noch mehr Möglichkeiten,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eKindern das Leben dieser Vorbilder näherzubringen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 9781847807700\u003c\/p\u003e","brand":"FRANCIS LINCOLN CHILDREN'S BOOK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52109483016524,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/QU1009.jpg?v=1741266708"},{"product_id":"yayoi-kusama-retrospektive","title":"YAYOI KUSAMA – RÜCKBLICK","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eDieses Buch begleitet Yayoi Kusamas erste große Retrospektive in Europa und bietet einen umfassenden Überblick über das einflussreiche Werk der japanischen Künstlerin, das mehr als achtzig Jahre umfasst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAls Begleitwerk zur bahnbrechenden neuen Retrospektive im Gropius Bau untersucht diese Publikation Kusamas Leben und Werk anhand von völlig originellen Einblicken führender Experten. Das Buch zeichnet die Entwicklung von Kusamas Schaffen von ihren frühen Gemälden und akkumulativen Skulpturen bis hin zu ihren immersiven Environments nach und beleuchtet auch ihre weniger bekannten künstlerischen Aktivitäten in Europa und insbesondere in Deutschland. Es beleuchtet Kusamas Engagement für politische und soziale Themen in Europa, den USA und Japan.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEine vielfältige Auswahl an Bildern und Archivdokumenten wird durch Texte von Autoren mit unterschiedlichem theoretischen Hintergrund ergänzt. Essays diskutieren Kusamas Leistungen in den Bereichen Mode, Film, Kunstmarketing und Verlagswesen. Sie konzentrieren sich auf ihr Engagement in verschiedenen künstlerischen Bereichen und bieten genrespezifische Beobachtungen zu ihren Performances, Installationen und Gemäldeserien.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese monumentale Retrospektive ist ebenso umfassend und faszinierend wie ihr Thema und vermittelt dem an Kusama interessierten Zuschauer ein tieferes Verständnis ihrer kreativen Laufbahn und der Breite ihrer außergewöhnlichen Karriere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN: 9783791378824\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRESTEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52121602228556,"sku":"","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-45266-01.jpg?v=1741368958"},{"product_id":"louise-bourgeois-made-giant-spiders-and-wasnt-sorry","title":"Louise Bourgeois schuf riesige Spinnen und bereute es nicht","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eEine clevere, skurrile Bilderbuchbiografie einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der modernen und zeitgenössischen Kunst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLouise Bourgeois war eine weltberühmte Künstlerin, die bis zu ihrem 98. Lebensjahr Geschichten aus ihrem Leben durch ihre Kunst erzählte. Sie zeichnete, webte und modellierte Werke, die von ihren Erlebnissen inspiriert waren. Dabei verwendete sie oft Alltagsgegenstände, die sie an ihre Familie und ihre Vergangenheit erinnerten.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIhre berühmten Riesenspinnen faszinieren und erschrecken Kunstliebhaber bis heute, doch die wahre Inspiration für diese riesigen Bildhauerinnen ist weniger beängstigend, als sie vielleicht scheint. Dies ist die inspirierende Geschichte eines jungen Mädchens, das als erste Bildhauerin eine Einzelausstellung im Museum of Modern Art in New York erhielt – eine einzigartige Bilderbuch-Huldigung für Kinder einer der bedeutendsten modernen und zeitgenössischen Künstlerinnen unserer Zeit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eISBN: \u003cspan class=\"sku\"\u003e9781838666248\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52121758957900,"sku":"","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-69648-01.jpg?v=1741370870"},{"product_id":"virgil-abloh-figures-of-speech","title":"VIRGIL ABLOH - REDEFIGUREN","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eDer unverzichtbare Band über den großen Modedesigner, Unternehmer und künstlerischen Leiter von Louis Vuitton ist wieder im Druck\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieses maßgebliche Virgil Abloh-Kompendium, das vom Designer selbst erstellt wurde, begleitet seine gefeierte, wegweisende Wanderausstellung 2019–23 und bietet eine eingehende Analyse seiner Karriere und seiner Inspirationen. „Figures of Speech“ ist mehr als ein Katalog, es ist ein 500-seitiges Benutzerhandbuch zu Ablohs genreübergreifendem Werk in Kunst, Mode und Design. Der erste Teil enthält Essays und ein Interview, die Ablohs Werk aus der Perspektive der zeitgenössischen Kunstgeschichte, Architektur, Streetwear, Haute Couture und Rasse beleuchten und Einblicke in eine produktive und einflussreiche Karriere geben, die medienübergreifend ist und bildende Künstler, Musiker, Grafikdesigner, Modedesigner, große Marken und Architekten verbindet.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas Buch enthält außerdem ein umfangreiches Archiv mit Bildern aus Ablohs persönlichen Akten zu großen Projekten und zeigt Schnappschüsse hinter den Kulissen, Prototypen, Inspirationen und mehr – begleitet von persönlichen Kommentaren des Künstlers. Abschließend bietet ein wunderschöner, vollfarbiger Bildteil einen detaillierten Einblick in Ablohs disziplinübergreifende Arbeit. Virgil Abloh (1980–2021) war Modedesigner und Unternehmer und von 2018 bis 2021 künstlerischer Leiter der Herrenkollektion von Louis Vuitton. Er war außerdem CEO des Mailänder Labels Off-White, eines Modehauses, das er 2013 gründete. Er wurde in Rockford, Illinois, als Kind ghanaischer Eltern geboren und betrat die Welt der Mode 2009 mit einem Praktikum bei Fendi an der Seite des Rappers Kanye West. Die beiden begannen eine künstlerische Zusammenarbeit, die Ablohs Karriere mit der Gründung von Off-White beflügeln sollte. Das Time Magazine ernannte ihn 2018 zu einem der 100 einflussreichsten Menschen der Welt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eISBN:\u003c\/span\u003e 9781636810744\u003c\/p\u003e","brand":"Distributed Art Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52338017042764,"sku":"","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/DA1005.jpg?v=1744204039"},{"product_id":"luigi-lango-unveiled","title":"LUIGI \u0026amp; LANGO – ENTHÜLLT","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eDie erste Monographie über das gefeierte Fotografenduo Luigi \u0026amp; Iango, begleitend zu einer großen Ausstellung ihrer Arbeiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWährend viele Fotografen versuchen, die Ästhetik eines Augenblicks einzufangen, streben Luigi Murenu und Iango Henzi danach, über ein einzelnes Genre hinauszugehen und eine zeitlose Suche nach pluralistischer Schönheit und künstlerischem Ausdruck einzufangen. Luigi \u0026amp; Iango, zwei der kreativsten Bildermacher der Branche, teilen in ihrer allerersten Monografie ihr beeindruckendes Portfolio – von Ikonen der zeitgenössischen Kultur und Supermodels über japanisches Kabuki bis hin zu Porträts von Künstlern und Darstellern. Luigi Murenu und Iango Henzi (bekannt als Luigi \u0026amp; Iango) sind ein schweizerisch-italienisches Fotografenduo. 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Wie erlangten Gemälde wie die Mona Lisa und Der Schrei weltweite Anerkennung? Warum zieren bestimmte Kunstwerke T-Shirts, Tassen, Kalender und Werbeanzeigen?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Diese witzige und gut recherchierte, leicht verständliche Auseinandersetzung mit der visuellen Kultur und der Popkultur zeigt, wie bestimmte Kunstwerke Teil der kollektiven Vorstellungswelt wurden. Die Leser erfahren, dass Myrons Diskobolo erst durch die Werbung für die Olympischen Spiele große Bekanntheit erlangte, dass Leonardos Abendmahl eines der ersten Gemälde war, das massenhaft reproduziert wurde, dass die Mona Lisa erst durch ihren Diebstahl aus dem Louvre berühmt wurde und dass „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ als unbedeutender Vermeer galt, bis es zum Thema eines Bestseller-Romans wurde.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eVon der Klassik bis zur Gegenwart, von der Renaissance über den Surrealismus bis zur Abstraktion – „Mona Lisa to Marge“ bietet Einblicke, die zum Nachdenken anregen und überraschen. Großzügig illustriert, zeigt das Buch die Originalkunstwerke sowie die von ihnen inspirierten Cartoons, Anzeigen, Buch- und Albumcover sowie Alltagsgegenstände. Das Buch öffnet den Lesern die Augen für künstlerische Bilder, die zu universellen Maßstäben geworden sind – und die faszinierenden Geschichten, wie und warum sie dorthin gelangten. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"book__information--biblio-table mb-4\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"h3 toggle-btn d-flex justify-content-between pb-2 border-bottom\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"h3 toggle-btn d-flex justify-content-between pb-2 border-bottom\"\u003e ISBN: \u003cspan\u003e9783791348773\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRESTEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52604481732940,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-79300-01-2.jpg?v=1747830742"},{"product_id":"pinot","title":"Burgunder","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eBurgunder\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von IDEA\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Doppelt spiralgebundenes Buch mit Stickerbögen, bedruckten Post-It-Einlagen, Flipbook-Abschnitten und Kartoneinlagen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Texte von Gary Vaynerchuk + Jérôme Jarre Arwen + Pinot\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Entworfen von Karla Jarvinen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 25 x 20 cm. 244 Seiten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 1000 Exemplaren\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das ehrgeizigste und perfekt umgesetzte Buch, das wir je gemacht haben. Eine Hommage an die bemerkenswerten Talente von Pinot.\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52722444337484,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/4525409407.jpg?v=1749503343"},{"product_id":"takashi-murakami-an-arrow-through-history","title":"TAKASHI MURAKAMI  - AN ARROW  THROUGH HISTORY","description":"\u003cdiv class=\"section section--tight  section-blends section-full\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-info__description\"\u003e\n\u003cdiv class=\"prose\"\u003eAccompanied by a limited-edition trading card and immersive augmented-reality experiences, this substantial volume focuses on new work by Takashi Murakami. Bridging the physical and digital realms, these paintings and sculptures are inspired by sources ranging from ancient Chinese ceramics to digital avatars and NFTs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDocumenting Takashi Murakami’s expansive exhibition of the same title at Gagosian, New York, An Arrow through History brings together three new bodies of work by the renowned Japanese artist that bridge the digital and physical realms: paintings and sculptures of digital avatars based on the Clone X NFTs developed in collaboration with RTFKT Studios; paintings of pixelated flowers related to the Murakami.Flowers NFT project, which combining Murakami’s influential Superflat aesthetic with a style evoking nostalgia for the 1980s video game graphics; and shaped canvases featuring fish motifs inspired by the imagery on ancient Chinese ceramics. These new artworks are represented in full-color plate images, installation photography, and behind-the-scenes studio shots. Readers can also activate four custom Snapchat lenses accessed via QR codes in the book to view augmented-reality animations that bring Murakami’s iconic imagery to life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn essay by author and researcher Amy Whitaker traces a thread “from the white cube to the black square,” contextualizing Murakami’s project within art history and the field of Internet art. A conversation between conceptual footwear designer Daniel Bailey; Elizabeth Semmelhack, director and senior curator of Toronto’s Bata Shoe Museum; and Gagosian director of strategic initiatives Ashley Overbeek examines the urge to collect through the lenses of sneaker culture and NFTs. Takashi Murakami and RTFKT studios discuss their ongoing collaboration, the necessity of “cognitive revolution,” and the future of art in a conversation moderated by Gagosian Quarterly’s Wyatt Allgeier.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"prose\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"prose\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"prose\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eISBN:9780847874149\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cform method=\"post\" action=\"https:\/\/new-mags.com\/en-eur\/cart\/add\" id=\"product-installment-form-template--25253134434650__main-10198321332570\" class=\"shopify-product-form\" enctype=\"multipart\/form-data\"\u003e\u003c\/form\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-quick-add__variant  hidden sm:grid\"\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cdiv class=\"v-stack gap-0.5\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"GAGOSIAN \/ RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53398809084236,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/RI1588-2.jpg?v=1758278287"},{"product_id":"mute-a-visual-document-from-1978-tomorrow-terry-burrows","title":"MUTE – A VISUAL DOCUMENT  FROM 1978 - TOMORROW  TERRY BURROWS","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe definitive history of the iconic independent label Mute Records.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDaniel Miller created Mute Records to release his debut single (‘Warm Leatherette’\/’T.V.O.D’), a pioneering electronic sound with a defiantly DIY attitude. Mute quickly established a reputation for releasing cutting-edge, chart-topping music and through the music of its community of artists – ranging from Fad Gadget, Moby, Can, Nick Cave and The Bad Seeds and Einstürzende Neubauten to Depeche Mode, Yazoo, Erasure, Laibach, Goldfrapp, Liars and Ben Frost – it has had an incalculable impact on popular music for four decades.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMute: A Visual Document is packed with stunning artwork and photography – much of it previously unseen – from the Mute Archives and Daniel Miller’s personal archives, including photography and video stills from legendary photographers, conceptual artworks, rare ephemera and equipment.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eComprehensive discographies, a family tree of Mute artists, an extensive introduction and commentary by Daniel Miller, who has curated the materials for the book, plus anecdotal and photographic contributions from key figures in the label’s story, including Moby, Alison Goldfrapp, Anton Corbijn, Bleddyn Butcher, Brian Griffin, Jon Spencer, Barry Adamson, Ivan Novak, Angus Andrew, Adrian Shaughnessy, Tom Hingston, make this book the definitive chronicle of the label.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9780500519721\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447135330636,"sku":null,"price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-80021-01-1347.jpg?v=1758795928"},{"product_id":"all-about-saul-leiter-pauline-vermare","title":"ALL ABOUT  SAUL LEITER -  PAULINE VERMARE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublished on the occasion of a retrospective exhibition curated by Pauline Vermare of work by Saul Leiter at the Bunkamura Museum of Art in Tokyo, this sincere, beautifully conceived volume offers an in-depth look at this American visual artist’s oeuvre. Known for his photography and painting, a rare and beautiful combination of Japanese and French influences runs through Leiter’s entire body of work. His passion for French impressionism and post-impressionism likely played a role in his love and admiration for Japanese art, leading to the characteristic poetic grace and delicateness seen in his images, as well as an acute awareness of transient, ephemeral beauty.ISBN: 9780500294536\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53447201587532,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-19024-03-74c7.jpg?v=1758796662"},{"product_id":"studio-ghibli-100-collectible-postcards","title":"STUDIO GHIBLI- 100 COLLECTIBLE  POSTCARDS","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCelebrate the art of Studio Ghibli, the beloved Japanese animation film studio, with this extensive collection of 100 full-color postcards showcasing final frames from all their feature-length films—from Nausicaa of the Valley of the Wind (1984) to When Marnie Was There (2014).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHoused in a keepsake box with a lifting ribbon, these gorgeously detailed images will delight Studio Ghibli and animation fans of every age.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55853432406348,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/STUDIO.jpg?v=1762338438"},{"product_id":"the-christmas-book","title":"THE CHRISTMAS BOOK","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA visual celebration of Christmas, from religious beginnings to festive cultural touchstones – a book to treasure\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis book is a unique and groundbreaking visual celebration of Christmas, a joyous religious and cultural occasion observed by billions of people around the world. The origins of Christmas are in the Christian observance of the birth of Christ on 25 December and, since the early 20th century, it has become a secular holiday with a myriad decorations, rituals, and themes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKey themes covered include advent and the nativity; the Christmas tree and holiday decorations; gift giving and carol singing; classic Christmas films; and festive music. This extraordinary book showcases a broad spectrum of global festive traditions from many different cultures, such as fried chicken eaten for Christmas dinner, surfing Santas, and shoes filled with carrots.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA collection of more than 200 rich and evocative images, paintings, books, prints, sculptures, textiles, ceramics, and photography, thoughtfully paired to highlight similarities and contrasts between them, the works included feature a diverse range of both lesser-known and iconic artists, including Sandro Botticelli, Grandma Moses, Beatrix Potter, Norman Rockwell, Andy Warhol, and many more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThese significant works cover festive topics such as Advent; the Christmas tree and holiday decorations; gift giving and carol singing; and classic Christmas films and music. Essays by Sam Bilton, Dolph Gotelli and David Trigg explore traditional festive food and drink, Santa Claus throughout history, and the religious origins of Christmas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn The Christmas Book, the significant artistic and cultural influence of Christmas throughout history is explored through a wide range of beautiful and significant artworks and images from across the ages and six continents, creating the ultimate cultural companion to the festive season.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"mdc-typography--subtitle2 ng-star-inserted\"\u003eISBN: 9781838665968\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mdc-typography--body2 p-0 spec-line ng-star-inserted\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56018495144268,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-78771-01-751d.jpg?v=1763808213"},{"product_id":"juergen-teller-jurgaiciai","title":"JUERGEN TELLER – Jurgaičiai","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe infamous Hill of Crosses is a pilgrimage and tourist site near Šiauliai, Lithuania, which originated after the November Uprising of 1830–31, an extensive yet unsuccessful attempt to overthrow Russian rule. Jurgaičiai is Juergen Teller’s intimate response to this place of remembrance, which he visited with his Lithuanian wife Dovile Drizyte and her parents in autumn 2022. With his ever curious, surveying eye, Teller captures the intense spirituality of this sacred destination. Responding to over 100,000 crucifixes within just one acre, his images embody this tangled web of religious iconography, including a dense multitude of crosses, stone sculptures of Jesus Christ draped in rosary beads, and large wooden carvings. Teller singles out details of small effigies of Christ and other emblematic features, deftly framing them against the landscape in an act of candid self-reflection. The series takes on an even deeper personal significance in the context of the 2022 passing of fashion designer Vivienne Westwood, with whom Teller had collaborated since 2007, and his gallerist since 2013 Suzanne Tarasieve. He embeds portraits of these powerful yet vulnerable women into his collection of symbolic images, a compelling tribute to two personalities who continue to inspire his work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56018556715340,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-80504-01-a08a.jpg?v=1763808812"},{"product_id":"juergen-teller-donkey-man-and-other-stories","title":"JUERGEN TELLER  – DONKEY MAN AND OTHER STORIES","description":"\u003cp\u003eOne of the most influential photographers working today, Juergen Teller creates images that are instantly recognizable. Raw, often overexposed\u003cbr\u003eand displaying a spontaneity and candor, Teller’s visual language reflects a measured yet uncompromising sense of rebellion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book includes landmark editorials with nearly every important fashion label of the era and celebrities from Kate Moss to Charlotte Rampling and Kurt Cobain to Yves Saint Laurent. Outtakes of iconic shoots (including infamous ones with Courtney Love, Cindy Sherman, Marc Jacobs, Victoria Beckham, and Björk) that have never been published will be included in this volume.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTeller first broke into fashion in 1996 with a magazine cover of a naked Kristen McMenamy with the word Versace scrawled across her chest. Since then, his fashion photography has been featured in all the international Vogues, AnOther Magazine, Index, Self-Service, W, Details, Purple, i-D, and 032c, among others. A highly sought-after cult hero and the author of many iconic campaigns, Teller has collaborated with the likes of Helmut Lang, Raf Simons, Hedi Slimane, Nicolas Ghesquière, Phoebe Philo, Vivienne Westwood, Miuccia Prada, and Isabel Marant, and shot every season of Marc Jacobs’s ready-to-wear collections from 1998 to 2014.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9780847870776\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56018611274060,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-80996-01-52f0.jpg?v=1763809507"},{"product_id":"juergen-teller-notes-about-my-work","title":"JUERGEN TELLER - NOTES ABOUT MY WORK","description":"\u003cp\u003eTeller’s tongue-in-cheek response to the reception of his 2021 W magazine celebrity portfolio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“I never really think of anyone as models, even the models,” Juergen Teller (born 1964) has said. It was with these beliefs in mind that Teller approached his photographs for the 2021 Best Performances issue of W magazine. Notes about My Work is Teller’s response to the feedback on this controversial portfolio.Best Performances is an annual issue of W, showcasing movie stars. In Los Angeles Teller photographed 28 actors, from Michelle Pfeiffer and George Clooney to Steven Yeun and Otmara Marrero, all posing with cars. W was delighted with the result, yet online reactions were mixed. Teller was praised as “a perfect choice” for his “aversion to excess glamour,” but also subject to much misinterpretion of his tone and methods. This book presents Teller’s selection of screenshots of some of these “notes about his work”—a mirror onto social media.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN : 9783969991350\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56018742247756,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/NOTES-ABOUT-MY-WORK-Primary-1_jpg.webp?v=1763810950"},{"product_id":"baileys-stardust-david-bailey","title":"BAILEY'S STARDUST -DAVID BAILEY","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe portraits in this book have been personally selected by David Bailey from the wide range of subjects and groups that he has captured over the last five decades: actors, writers, musicians, politicians, filmmakers, models, artists and people encountered on his travels to Australia, India, Sudan and Papua New Guinea; many of them famous, some unknown, all of them engaging and memorable. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eBailey’s Stardust\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e is accompanied by a major exhibition at the National Portrait Gallery, London, in Spring 2014, which will then tour to international venues. The book, like the exhibition, is structured thematically, with iconic images presented alongside many lesser-known and previously unseen portraits. Initially engaged as an assistant to John French in 1959, Bailey was contracted by British\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e Vogue\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ethe following year. He has since worked for the French, Italian and American editions of the magazine, created album sleeves for musicians such as the Rolling Stones, directed television commercials and made documentary films, including in-depth studies of Cecil Beaton, Luchino Visconti and Andy Warhol. Bailey’s photographs helped to define the cultural and social scene of the 1960s, and immortalizing figures from the worlds of fashion, music, film and art elevated Bailey to the status of celebrity himself. Michelangelo Antonioni’s cult film \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eBlow-Up\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (1966), about a London fashion photographer, was inspired by Bailey, whose life was also dramatized recently in the film \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eWe’ll Take Manhattan\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (2012).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Fester Einband","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56019244679500,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-30829-01-3fbe.jpg?v=1763811903"},{"product_id":"inez-vinoodh-i-see-you-in-everything","title":"INEZ \u0026 VINOODH– I SEE YOU IN EVERYTHING","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe photographers Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin have been inseparable from the fashion and art scene since the 1990s. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVery early on they made use of digital processing and distortion. Sometimes a delicate retouch was enough, and sometimes they took it to the apex of gross contortion. Through their strongly expressive manipulations, the couple developed a pictorial vocabulary of their own, and they continued to develop it in their themes. Their work is extravagant and gaudy. At the same time, however, they deal with cryptic questions about superficiality, gender, and identity. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis book of photos presents a kind of retrospective “director’s cut,” as it were. On the occasion of their exhibition at The Ravestijn Gallery, the artists have selected their favorites from a rich collection. Despite the variety of themes, each photograph bears the inimitable signature of its creators. Presented in a magazine-like style, this publication celebrates the authentic diversity of this outstanding artist couple\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eISBN :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e9783775746793\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56019357106508,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-80267-01-eea2.jpg?v=1763812678"},{"product_id":"jamel-shabazz-albums","title":"JAMEL  SHABAZZ – ALBUMS","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe influential New York photographer Jamel Shabazz has created portraits of the city’s communities for over 40 years. Born and raised in Brooklyn, Shabazz began photographing people he encountered on New York streets in the late 1970s, creating an archive of cultural shifts and struggles across the city. His portraits underscore the street as a space for self-presentation, whether through fashion or pose. In every instance Shabazz aims, in his words, to represent individuals and communities with “honor and dignity.” This book—awarded the Gordon Parks Foundation \/ Steidl Book Prize—presents, for the first time, Shabazz’s work from the 1970s to ’90s as it exists in his archive: small prints thematically grouped and sequenced in traditional family photo albums that function as portable portfolios. Shabazz began making portraits in the mid-1970s in Brooklyn, Queens, the West Village and Harlem. His camera was also at his side while working as an officer at Rikers Island in the 1980s, where he took portraits of inmates that he later shared with their friends and families. Shabazz had his rolls of color film processed at a one-hour photo shop that provided two copies of each print: he typically gave one to his sitters, and the second he organized into changing albums to be shown to future subjects. This book features selections from over a dozen albums, many never-before-seen, and includes his earliest photographs as well as images taken inside Rikers Island, all accompanied by essays that situate Shabazz’s work within the broader history of photography.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN:9783969990957\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56019744358732,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-58583-01-f4ae.jpg?v=1763814272"},{"product_id":"nobuyosi-araki-juergen-teller-leben-und-tod","title":"NOBUYOSI ARAKI \u0026 JUERGEN TELLER - LEBEN UND TOD","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLeben und Tod is the latest collaboration between these two seminal photographers and is the culmination of their joint exhibition at artspace AM, Tokyo, in 2019. This intensely personal project concentrates on Teller’s series “Leben und Tod” (Life and Death), which reflects upon the death of his uncle and step-father Artur, juxtaposing photographs of his mother and homeland in Bubenreuth, Bavaria, with symbolic images of fertility and life on holiday in Bhutan with his partner Dovile Drizyte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInspired by this series, Araki asked to photograph Teller’s “childhood memory objects,” items of particular emotional significance to him and his parents. Teller eagerly collected such personal gems, among them toys, a porcelain figurine and bridges made in the family’s violin workshop; the resulting images by Araki are haunting yet playful, creating an intriguing narrative alongside the original story.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN: 9783958297456\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56019857670476,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/art-29673-01-bf34.jpg?v=1763815275"},{"product_id":"thomas-lelu-marine-neuilly-lets-take-pics-we-ca-never-post-book","title":"THOMAS LELU \u0026 MARINE NEUILLY - LET'S TAKE PICS WE CAN NEVER POST","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFor this project, Marine Neuilly, who regularly publishes her Polaroid photos under the label INITIALES M.N., created the series of photographs.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThese are gentle, raw snapshots, captured on the spot, which Thomas Lélu punctuates with funny or disarming phrases, giving them a form of post-digital poetry.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFirst edition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eISBN-10 ‏ : ‎ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2493957121\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"OFR PARIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56309701280076,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/letstakepicswecanneverpost1_png.webp?v=1768940903"},{"product_id":"derek-ridgers-hello-i-love-you","title":"DEREK  RIDGERS -   HELLO , I LOVE YOU","description":"\u003cdiv class=\"text-sm leading-xs md:mb-6 last:mb-0 [\u0026amp;_\u0026gt;_*]:mb-4 [\u0026amp;_\u0026gt;_:last-child]:mb-0 hidden md:block\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cem\u003eHELLO, I LOVE YOU\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eby Derek Ridgers. The famed British press, street and nightlife photographer deep-dived into his archive to pull out the most amazing pictures of couples kissing, canoodling, snogging and generally getting off with each other. Originally self-published in 3 very limited-edition and very much sold out zines, IDEA has wrapped it all up, bound with a beautiful obi band.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoftcover with gatefolds + obi band\u003cbr\u003e27 x 20 cm. 144 pages.\u003cbr\u003eEdition of 1000\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56524110627148,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/H.jpg?v=1768858190"},{"product_id":"thessaloniki-the-greek-foundation-travel-guides","title":"THESSALONIKI: THE GREEK FOUNDATION TRAVEL GUIDES","description":"\u003cp\u003eIntroducing Thessaloniki, the second edition in The Greek Foundation’s Travel Guides series. This book delves into Greece’s second-largest city, known for its vibrant culture, warm hospitality, and rich culinary heritage. Find places to stay and eat well in a cozy tavern, a classic cafe, or a spot with flavors from every corner. Discover the city’s creativity in its shops, galleries, and museums. Order doesn’t matter; whatever you choose to do first, follow the city and its rhythm along the coastline and feel welcome at every corner.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003ci\u003eThessaloniki, a name borrowed from a mermaid, the sister of Alexander the Great. A meeting point of civilizations, an open embrace for all, for every culture, every music, every flavor. This city may have once burned entirely, but its fire is still on. Its charm remains a mystery. And its people, open-hearted and ever-hospitable, are always eager to share a story or a smile. Feel at home; you have arrived.\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003ci\u003eISBN: 978-618-85970-4-4\u003c\/i\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"THE GREEK FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618654597452,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/TGF_THESSALONIKI_03_057e21ce-e216-400b-9521-b09cfbc628ed.jpg?v=1769952099"},{"product_id":"greek-island-sketches","title":"GREEK ISLAND SKETCHES","description":"\u003cp class=\"s2\"\u003eGreek Island Sketches is an illustrated journey through the quiet poetry of the Greek islands. Neither a travel guide nor a conventional art book, the book captures fleeting moments rather than destinations. Philippos Avramides’s delicate linework reveals familiar scenes in their purest form: a sunlit alley in Chora, the gentle curve of terracotta rooftops, a lone donkey tracing an ancient path. The sketches feel intimate, effortless, and authentic. This edition reflects the Greek islands’ pace and texture, moments of calm that stay with you long after you’ve left.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s2\"\u003eEach illustration offers a pause, a memory caught on paper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaterials: Paper hardcover\u003cbr\u003eFeatures: 72 pages\u003cbr\u003eDimensions: 23 x 30 cm\u003cbr\u003eLanguage: English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 978-618-85970-5-1\u003cbr\u003ePublished in June 2025 by The Greek Foundation\u003cbr\u003eAn edition of 1000 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrinted in Greece\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"s2\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"THE GREEK FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56618803659084,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/Greek_Island_Sketches_Book-1536x1536.jpg?v=1769952949"},{"product_id":"i-am-the-jug-you-are-the-glass-david-shrigley","title":"I AM THE JUG YOU ARE THE GLASS -DAVID  SHRIGLEY","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis is David Shrigley's first book self-published through Shrig Shop. The book is a black and white hardback collection of over 300 drawings made by David in the last five years.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIt is has been published in a limited edition of 5000 books, never to be printed again.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eHardback: 320 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDimensions: 15.5 x 21 x 4 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWeight: 1 kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-87-973647-0-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e© 2022: David Shrigley and Shrig Shop\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition of 5000\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"SHRIG SHOP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56673537130828,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/Cover-28.png?v=1770460318"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-quick-notes","title":"JEAN -MICHEL BASQUIAT -  QUICK NOTES","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMuseum quality reproductions of some of Jean-Michel Basquiat's best art adorn our notecard and envelope set in a reusable box with magnetic closure.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJean-Michel Basquiat's raw and colourful graffiti style artwork is reproduced here for our museum quality notecard collection.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e20 notecards 5 each of 4 images 20 envelope\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e• \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMagnetic closure Sturdy, reuseable box, ideal for keepsakes\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e• Box measures 5 5\/8 x 4 3\/4 x 1 3\/8 in.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"teNeues","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57087204426060,"sku":null,"price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0867\/6058\/7596\/files\/9781623256012_2x_b6a00a7a-1adf-4f32-88df-dbf9387796b9.webp?v=1774524471"}],"url":"https:\/\/shop.volume-r.com\/de\/collections\/art-in-books.oembed?page=4","provider":"VOLUME ®","version":"1.0","type":"link"}